而後者則把技巧凝聚運動軌跡和氛圍渲染。
一個重心是人；另一個重心是技巧和氛圍，對不對？
前者適合講故事，後者更容易炫技能——但在我看來，一部電影的故事性、可讀性和代入感，足夠比鏡頭畫面及技術要高超。
影視技術不單單是非要在一群打鬥中加入擾亂觀眾眼球的炫彩特效；更多應該是像《阿甘正傳》中漫天飄灑而下的羽毛。
“追蹤戲時可以這麼拍！”我指著分鏡稿，與包陽陽討論，“在這條路中設幾個固定機位，鏡頭先是一路追蹤下去，然後切過去……！”
我的手指在圖紙上指指點點。包陽陽點點頭。他是個攝影師，自然比老王那種外行人容易聽懂多了。
我解釋的手段採用的是李安的《臥虎藏龍》！
他當年在電影中夜間的追蹤戲，用‘切’的方式代替跟鏡頭，效果很好。觀眾們被耍得暈頭轉向後，倍感角色輕功飄逸，武功高深。
這樣的手法特別適合像古龍作品中講究意境的了。
過不了多久，包陽陽面上露出欽佩之色，讚道：“我、我我真沒想到還能這麼拍！”
一語說完，真正慚愧的應當是我。
到底佔了前世的便宜，前世香港經過很長一段時間的武俠熱，從梁羽生到金庸，再從金庸到古龍。
不僅武俠小說遍地開花，影視界武俠類別也大放光彩。
從王羽到李小龍。
狄龍到姜大衛。
還有後來的發哥劉德華梁朝偉等人，哪一個沒演過武俠片？
武俠就是一個吃香的型別。
這些武俠片翻來覆去各種拍，技巧都已經討論爛了，反而後來的“創新”大多是畫蛇添足，水平反而不行。
而這個世界，曾經沒有武俠，所以會對這些技巧深深震撼。包陽陽沒有接觸過這些，僅憑自身技術，能提出很多鮮明的看法，已經很讓我滿意了。
“……哪裡哪裡，我不過是錦上添花！你能想到這些，足夠很優秀了！”我說。
包陽陽忙推卸，一副不好意思的模樣。我們繼續細細探討。他是專業的攝像師，也有自己的想法。
“我只擔心，觀眾能不能接受‘武俠題材’！”包陽陽皺眉。
“你太小瞧觀眾了！”我搖搖頭。
“……”
“而且，就算現在不接受，也沒什麼了不起的。”我說，“只要是好作品，早晚有一天能被人接受！”
包陽陽終於點點頭，小胖則在旁邊打了個哈欠。
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