小胖擱下筆，又捧起筆記本，一板一眼地道：“第二件事，是您母親讓您回家一趟，讓您把家中浴缸裡的魚送兩條給您二伯。”小胖又翻了一頁紙：“她本來打算讓您父親去！可只因為您外婆住院了……”
“我外婆住院了？”
“對，說是晚上夢見您去世的外公，醒來後心裡發慌。”
“……”
成吧！她已經為心口發慌住過七八次院了，那麼大年齡，醫院也不敢讓她回家，通常建議留院觀查，不過這七八次，也未查出任何問題來。
“大神，您看……”
小胖忽然壓低聲音，疑神疑鬼。
“我知道了。”我說。
因為外公去世的事，給外婆留下心理陰影。她需要耐心勸慰，精心對待，花費好一段時間，才能從陰影中走出來，這也是沒辦法的事。
小胖又翻了一頁紙，低頭道：“是王總的張秘書打來您辦公桌的電話……”
說話間，包陽陽闖進辦公室來。他斜挎著包，掏出一大摞稿紙——是分鏡稿。
“我想了很多，您看這樣行不行！”包陽陽急促地說。
顯然，攝影指導還應當挑選專業的攝影師來擔任。我歡欣鼓舞地接過包陽陽遞來的稿件，專心致志地審視著。
小胖倒退一步，怯懦地不說話。
我不把他放在心上，因為老王向來沒大事！
“好！”
我翻看幾頁，毫不吝嗇對他的誇獎。
包陽陽靦腆地笑了，眼睛冒著光。“我覺得還是用快速切鏡頭比較好。這地方要是用跟鏡頭，顯得太累贅了。”包陽陽伸出食指，點點他的稿件，“像穿梭在街道小巷，還有飛刀揮出，用一鏡到底的長鏡頭雖然很絢麗，但前面鏡頭太緊湊，看起來很累！”
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我贊同地點點頭。
在穿越前流量大時代的情況下，許多影視作品的運鏡多喜歡用長鏡頭，以彰顯自己高階。其實，這種拍攝手法也大有弊端！
大家都知道，影視作品講究個代入感——比方說描述“小李飛刀、例不虛發”這麼個情節，只需三個鏡頭，李尋歡握刀、刀中靶心、以及眾人驚呼的場景就足夠了。
按正常順序，李尋歡和某人起衝突，對方挑釁，他握刀自衛，輕一抬手，飛刀正中對方喉嚨，旋即周圍人闖進現場，看到死屍，齊齊驚呼。
又或者是這樣的一個情節：眾人在商討事宜，忽然鐸地一聲，大家聞聲望去，見飛刀紮在壁板上，再一細究，原來是小李飛刀！眾人憤怒之時，紛紛回首，發現李尋歡滿臉驚訝地站在不遠處……
這些表達方式其實都沒壞處，皆是由以上三個環節構成，它們足夠描繪出個具體的故事情節。
可是流量時代的大鏡頭，傾向這麼個情節：虛晃的人眼；接下來手指一翻飛，一個特效長鏡頭跟隨飛刀執行軌跡；最後人倒在地上，死不瞑目，然後周圍人一窩蜂圍上，個個面色驚恐，場面繚亂，喊叫高呼。
這兩種拍攝的手法，差異在於各片段的主體。
前者三個片段的主體分別是李尋歡、刀、以及眾人——但組合的效果，無論是李尋歡的神情，還是飛刀技巧的精湛，以及眾人的反應，都是為襯托李尋歡的厲害！
