他沒有猜想可能是他的那些老朋友。
如果是他們拍攝，訊息用不著別人傳，點映的票直接由他們塞到手心了。
電影還在繼續放映著。
“……那我就繼續等下去。”銀幕上的男主回過頭，正式登上銀幕。
李為迎輕輕一拍巴掌，心想，人物縱深的排程！這舉動是他情不自禁發出的，其實像他這樣的導演，已經見過太多縱深排程、橫向排程、景物排程。
但如今電影導演散漫，剪輯稀爛，巴不得有個模板給他們照抄。但這部電影不同，他一眼就看出哪些是精心設計，哪些是胡編亂造。僅僅男主角在樹下等待的拍攝，不單純是場面排程了，還有也運用值得一提的鏡頭剪輯。
最經典的鏡頭方法，大概屬於“三鏡頭法”。
展開的講，老百姓看影視劇中，常常有這樣的一串鏡頭，先是個一對情侶在說話的全景，然後分別是男性與女性說話的特寫。這便是“三鏡頭法”，全景作為“主鏡頭”，兩個特寫作為“備用鏡頭”，故事由三個鏡頭構成。
這三個鏡頭基本上在一個平面上形成一個三角形。
而這一段卻很巧妙，一個人物的正面全景鏡頭，再一個背面的全景鏡頭，最後用一個扭身的特寫，來了個人物面部的特寫鏡頭。在平面上也形成了個三角形。這種拍攝並未全然逃脫“三鏡頭法”，但它獨具特色的，把常理中所認知的“主鏡頭”一定是“全景鏡頭”的形式打破了。
這也許不太“講規矩”。
但多多少少動了腦子！
李為迎來了興趣，他剛剛拍的那一聲輕響並沒有引起人的注意，除了錢明偉，錢明偉回頭望了一眼，可接著，又低頭擺弄他的手機。
電影院的觀眾滿懷興趣地觀賞著，不少影評人士會心一笑。光影漸暗，畫面淡出，再次淡入到另一個場景。
錢明偉低頭，在手機記事本中不斷碼入新的段落。“平淡的開頭、平淡的音樂、平淡的對白，完全沒有充分利用喜劇特有出場的優勢，白白浪費了幾分鐘。”他不惜餘力地抹黑作品，並時不時抬下頭。
當他看劇情推動到男主拍照的情節，不由驚了一下：“太快了吧！”
然後他又竊笑起來，這故事節奏太快了啊！
一開始在樹下莫名其妙地回憶女友，然後便是打電話給姑母，接著突然就照相了。這故事情節，太不容易讓人懂了，而且倒懸的空間構圖，深沉的色彩，乍看上去，有些頭暈腦脹。
這多好啊！恰好適合他批評！
而他身後的李為迎則陷入深思，當李導看到男主角將杯子一放，接通手機時，已經不敢確信了。
“越軸鏡頭”，他的腦海裡冒出這個詞。
其實這有點不符合常規。
相比起內地導演，香港和日韓導演更愛玩“越軸鏡頭”。
一般來說，拍攝要遵循“180度原則”，也就是說，只能在角色視線交流線或者人物的運動線的一側設立機位，否則會造成混亂。這條線叫“視軸”。但某些愛追求藝術性的導演，下意識喜歡搞些“越軌”的方式，他們不遵循法則，非要在“視軸”兩邊分別架機位。
如果以銀幕中男主與紅衣女子之間劃了一個軸，那麼顯然酒後與喝酒前拍攝的角度就是“越軸”了。
李為迎並不覺得這有什麼不好，他只擔心，有的導演駕馭不好。但如今看來，這作品太流暢了！
如果說，前面露天車站的剪輯方式，他可以把其歸功成老練的剪輯師。那麼這個越軸鏡頭的出現，讓他不得不正視起導演來，有的剪輯師就是剪輯師，導演就是導演。而有的導演，本身就是剪輯師。他不相信，這麼個鏡頭，是在沒有事先考慮過，就拍攝的。
他把身體往後靠，拋去細究拍攝技巧的想法，他已經確定了，這是個有水平的導演。所以，他現在只打算放鬆一下，專心欣賞這部電影。
他心想，希望電影結束後，有機會能夠和這部影片的導演見個面。
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