電影的時長只有120分鐘。
在這120分鐘裡，如果想要講好一個故事，必須掐頭去尾，砍掉無關枝蕪，剔除大量配角，故事也必須快速入場——電視劇不需要這點，電視劇強調創造一個真實世界，時時刻刻吸引觀眾的眼球，不讓觀眾換臺，那才是最重要的。
如今“影視不分家”的呼聲大起，李為迎不贊同，但他不太說反駁的話，主要沒意思，都是同行，說出來，遭人怨！
如此，電影現在拍的也像電視劇了。
往往用全景。
也不太用大遠景了。
為什麼呢？
下意識的習慣！
電視劇與綜藝都愛用全景，這樣畫面主題更靠近觀眾，容易吸引眼球。
大遠景的主體是遠離螢幕下端的，會給人視覺上的疏遠感，它就像是個句號，橫亙在一部電影之中，讓這個鏡頭格外突兀耀眼。
古早的一些老電影，開端和結尾都用大遠景，方便觀眾快速的從現實帶入故事，或者從電影中抽身，迴歸現實。
如今電影都不愛用這種手法了。
李為迎陷在座椅上。
他忽然陷入童年的回憶。
他小時候家境還算不錯，有機會看電影，雖說當時還沒預料到將來會走這條路。
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他也曾經嫌棄當初電影的套路。
永遠單一乏味的開篇。
要麼人物從遠方走到鏡頭前。
要麼拉長鏡頭，把景物從全景定格成遠景。
再不濟，直接擺個大遠景！
他太嫌棄了！
所以他成為導演後，才冒天下之大不韙，運用西方一些激進的電影拍攝手法，自然被一些“老專家”詬病，也被新一代的電影人追捧。
可如今，花樣多了。
李為迎反而開始懷戀起童年那鏡頭搖晃、黑白交替的電影了。
李為迎陷入沉思。
這是哪個導演拍的呢？
他沒有看導演名單，這很不該。因為他的好友跟他提到，這電影杜亞也插了一手。他不喜歡杜亞，也不喜歡姓江的，所以不太舒服。他決定先看電影，如果電影有意思，他才會關注這背後的創作者。
李為迎腦門轉得飛快，心裡默唸這幾年出來的學院派導演的姓名。高風、趙一河、薄寶寶……這些還是有點名堂的導演，可是，是其中哪一位呢？
高風他知道，《決戰》剛拍完，沒時間再拍一部。至於趙一河，沉迷文藝片，這簡直就是學院派導演最愛走的道路了。薄寶寶水平時高時低，有時他覺得這小子是個天才，有時他覺得這傢伙不中用。
李為迎想不通。
