“我麼？”呂健提起菜袋，微微抬手，“叫我正義。”
“……”
一陣尬冷的風吹來，“正義”來無影去無蹤。
看著呂健縹緲的背影，保安湊到了經理身旁：“梁哥……真讓我走啊……”
“真得走。”經理指著呂健的背影道，“這個人，心眼極小，報複心極強，他再看見你，真的會搞我們市場，萬一搞成‘保安淩辱賣菜婦女’之類的熱點事件，物業公司上面就要搞我了。”
“可我沒招他啊。”保安揉著後腦勺滿肚子冤屈。
“這我就不知道了。”經理長嘆一聲，“也許，是觸碰了正義的逆鱗吧。”
保安心裡只有只有一個想法。
媽的，神經病傳染！
呂健買了菜並沒有回去做飯，而是直接去公司繼續磨劇本。
一時的靈感，也許可以鑄造出美妙的詩歌，動聽的旋律，但絕不可能是劇本。
劇本創作更像是一顆枝葉分明的大樹，在創作過程中，靈感更像是最初的種子，或是一朵點綴的小花。
其真正的骨架與肉身，絕非是靠靈感揮灑而出的，而是靠豐富的經驗，細致的技巧，像研磨，像推磨一樣一點點摩擦出來的。
整個賣花女的故事可以總結成三部分，這也是故事的經典結構。
第一部分，引出人物，製造矛盾——賣花女與教授偶遇，定下兩個月內變女神的賭約。
第二部分，豐富人物，處理矛盾——賣花女被培訓，並與教授産生依賴感，這裡也是主要笑料的來源。
第三部分，爆發，解決矛盾，人物結局。
前兩部分在宏觀上不會有太大變動，核心全在第三部 分。
按照原著故事，賣花女在習慣了奢侈的上流生活後，不甘也無法再歸於平凡，毒舌教授也發現自己是如此的依賴她，在一系列對白與升華過後，留下了一個開放結局。
但這部分故事極其敏感，除了基礎的虛榮外，還涉及“階級矛盾”、“白蓮花碧池”、“男權主義”、“物化女性”等極其敏感的標簽，即便原著的對白和思想十分犀利且極具藝術性，但放在現代，多數人無心去關注這些有趣的地方，而是更喜歡在價值觀的立場上進行批判。
就像甄珍的切身體驗一樣，如果“賣菜”是一個故事，呂健是這個故事的編劇，那麼一旦呂健讓她摘下面具，利用自己的臉蛋去獲得成功，那麼這個故事的價值觀便將面臨批判，即便這是確鑿無疑的現實。
如若呂健試著將這個故事變成一出諷刺劇，揭示甄珍的深層思考與蛻變，那麼這部劇也許不會被罵，也許會成為一部叫好的作品，但同時也會讓這部劇失去娛樂性，拒絕了15歲以下的觀眾，難免面臨票房慘敗的結局。
面對如此的窘境，絕大多數編劇都會選擇一條“聰明”的道路，盡全力規避價值觀的爭議，並盡全力的去滿足觀眾的口味，電影技術與産業的發展，看似無限拓展了電影的尺度，然而在內容上，它卻越來越窄了。
與這些聰明的編劇相比，《小四代》反而大張旗鼓實實在在的展現了獨特的價值觀，無論好壞美醜，愛恨笑罵，都無法抹殺其帶來的啟迪，反思，或諷刺。
而星爺，身為此間的骨灰級大師，給出的方案，簡直穩妥到掉渣——
在他的精簡與重塑之下，賣花女在變身女神後，合理地邂逅了一位完美的“白馬王子”，然後她在完美王子與霸道總裁的牽扯中，逐漸發現王子虛偽浮誇的本質，最後打破了“王子”的邪惡計劃，選擇了雖然很討人厭，卻很真實，只是不善談情說愛的霸道總裁。
本質上，這仍然是相同的故事，只是弱化了很多敏感元素，當然，藝術性也隨之失色，變成了常規的好萊塢式反轉劇。
星爺看著呂健複雜的神色，知他要矯情，只好盡力解釋道：“老闆，我很瞭解觀眾，他們對價值觀的容忍度很低，要合他們胃口。”
