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實際上，有心人如果有研究一下丁炙雜影壇出道以來的所有作品就知道了。
像是《八百》、《寒戰2》或者《追捕》、《貪狼》這種丁炙影響力暫且夠不著的片子，他的存在感是可以和導演本身的風格比較和諧完美地統一起來的。
但是諸如《窺探》、《隱秘的角落》，乃至《我腦中的橡皮擦》這些丁炙影響得到的劇集或者電影。
或多或少地都有一些一脈相承的風格。
這一點《我腦中的橡皮擦》還不算太明顯，像是《窺探》到《隱秘的角落》，再到如今的《調音師》。
那味兒可實在是太重了。
丁炙對於後三部戲的幕後參與度和掌控度可以說是在逐步提升的。
“丁炙純度”可謂是前所未有的高了。
畢竟之前兩部戲裡，他也還沒來得及就連分鏡也給管上是吧。
如今的《調音師》劇組裡，實際上明眼人都能看得出來，導演蔡文很明顯就是純純的工具人。
甚至就連這部片真正的攢局者陳科也明白，這部戲的製片交給丁炙到底是什麼意思。
在某種程度來講，陳科這也算是“用人不疑，疑人不用”了。
他對丁炙的信任，從《窺探》開始就多少有些無由來的信心十足。
不過顯然，丁炙也從來沒有讓他失望過。
說回這部戲裡，丁炙似乎特別喜歡用上長鏡頭。
就像是第一場戲裡頭，片中的吳孝祖從進入廁所後，再在大鬍子壯漢奸夫的虎視眈眈下裝作若無其事地走出來，再到被陳夫人攙扶著回到鋼琴旁邊，最後一邊彈琴，一邊目睹著他們處理屍體的這一段，用的就是一個長鏡頭。
為的就是體現出那種“眼盲之人，目睹一切罪惡”的滑稽感。
這無疑對於攝影師，尤其是對於演員來說都是個不小的考驗。
畢竟每一次鏡頭廢了，都說明了要重新來過。
丁炙之前在拍攝《貪狼》時，那個4分鐘的監獄混戰長鏡頭就拍了將近大半個月，其中呼叫的諸如是攝像吊臂，攝像機軌道等複雜的裝置更是繁多，說實在，就那個場面排程，還真沒幾個港島電影能夠駕馭得來。
當然，《調音師》這部戲裡面沒有太多的群戲，更多的是單對單的對手戲比較多。
這在某種程度上也是減輕了排程的壓力。
畢竟文戲場面的排程可比武戲場面要簡單許多。
實際上，這部戲裡的演員們在名氣上就丁炙、鄒雨桐兩個人算是整個劇組裡熱度算是比較高的。
但要講到票房號召力的話，那也就剩下一個丁炙這個獨苗苗了。
像是鄒雨桐，還是祝珠，乃至有些不知名的導演蔡文，實際上都扛不起一部戲的票房。
其他的配角就更不用說了。
這也是陳科硬是想要拉住丁炙的原因所在，除了有短片珠玉在前，不好換人外，更重要的也是如今市面上，其實丁炙已經算是能單扛起一部片票房的存在了。
不過這並不是代表其他演員就不行。
實際上，其他的演員大多是丁炙作為製片人親自挑選的。
像是四大主要角色自不用說。
那個飾演被戴綠帽子還慘遭殺害的“苦主”陳耀，在戲中的人設就是一位曾經的港島大明星，如今肥腸大耳的港島富商。
飾演這個角色的演員叫林鱈。
光說名字可能大多數觀眾想不起來，但是一看到他那張肥臉，那肯定大多能一眼認出來。
他就是《功夫》裡被星爺一個鞭炮炸了帽子的那個斧頭幫小頭目，也是在《以和為貴》裡那個被東莞仔拿著棍子爆頭還在唸叨著幫規的“肥雪”。
又像是住在“陳太太”對門，在吳孝祖敲門時探出頭來的那個阿婆，更是經常出現在各種港島恐怖片，大家都熟悉的“龍婆”。
這些“老戲骨”，其實都是託著這部片質量下限的“底子”，至於這部片的質量的“上限”，則是靠本子本身，還有導演的功力了。
