這樣的短片電影節沒有官方的交易市場，但電影節諸多的活動和派對，都為投資者搭建了良好的平臺，鼓勵他們將優質短片擴充套件成長片，或扶持優秀導演的創作。
今天UCLA的論壇主要聚焦的就是短片擴充套件和新導演投資的一系列問題。
主持人是UCLA戲劇、電影和電視學院教授馬克·羅斯曼，他自身也是一位導演和編劇。
主要嘉賓有一位同校的教授，以及即將在北美上映的電影《戰爭之王》的導演安德魯·尼科爾——也是來宣傳電影，還有一個名叫羅德里格·科特茲的短片導演，還有一位名叫阿瑟·高登的編劇。
五人坐在臺上，安德魯·尼科爾和阿瑟·高登首先宣傳了自己的電影。
這麼一說，坐在臺下的張元君和劉藝菲這才意識過來，阿瑟·高登是《藝妓回憶錄》的編劇。
“你看那是章紫衣嗎？”張元君等人坐在中間靠後的位置，他看見第一排坐著的一個女人，很像章紫衣。
劉藝菲和小趙往前探了探，看到了那女人的半張臉：“是挺像的。”
四位嘉賓在主持人馬克教授的引導下，就本期論壇的主題展開討論。
張元君和劉藝菲聽得津津有味，張樂平對電影沒興趣，一邊聽一邊開小差，小趙完全聽不懂，精神遊離。
“短片的拍攝成本雖然低，但依然缺乏投資人，我們很多導演只能從一些非盈利的文化基金中獲得投資。”羅德里格·科特茲說，“我認識很多優秀的導演，但他們不能依靠短片維持生活，他們大多數都在片場給人當助手，兩年三年，攢夠了錢才能拍一部電影。”
“但短片的盈利前景又特別不明朗，或者說，短片除了參獎，基本沒有其他傳播和盈利渠道。”
“100個導演的100部短片，最多隻有兩人能獲得拍攝長片的機會，而拍攝的長片，依然不能保障盈利。”
羅德里格·科特茲說出了全世界短片導演的痛楚，獲得了在場導演的掌聲和歡呼。
因為他自己就是這樣，兩三年拍一部短片，各處參獎參評，希望獲得片商和投資人的賞識。至今都沒有獲得長片拍攝機會。
其他嘉賓陸續發言，就短片問題發表自己的看法。
討論過程後，來到觀眾提問環節。
臺下的觀眾紛紛舉手向嘉賓提問，有的尖銳，比如，UCLA的一位學生就問安德魯·尼科爾：“我是一名即將畢業的導演專業學生，但我拍攝的短片只能在學校播放，得不到推廣的機會，我寄給福克斯等片商，但得不到他們的回覆。請問在大廠壟斷時代，新人導演如何獲得正式的拍攝機會？”
這個問題被安德魯·尼科爾糊弄過去了，他說：“我覺得新人導演還是要堅持創作，正如之前羅德里格說的，短片導演不好做，但如果你想好了要當一名導演，就要堅持創作。導演系學生起點已經比別人要高了，別想著一夜爆紅，你才二十幾歲，電影誕生以來，有幾個導演是二十幾歲就出名的？一個導演的創作黃金期在40歲以後，伱別急，只要有好的作品，一定有機會的。”
後面又有五位觀眾向嘉賓提出問題，活動這才結束。
劉藝菲要去跟前排的章紫衣打招呼：“來都來了，見見嘛。”
還沒等張元君答應，劉藝菲就揮著手向前大喊：“紫衣老師！”
章紫衣回頭，正看見劉藝菲等人。
她其實不熟悉劉藝菲和張元君，但認識。
他鄉遇國人，章紫衣就算不願意見面，也要笑臉相迎。
“你們怎麼來了？”章紫衣驚喜道。
“我們在洛杉磯度假，正好來參加電影節。”
章紫衣曖昧地看了一眼張元君和劉藝菲，猜測兩人的關係。
這還說不清了。
“哎呀，不是，他在洛杉磯，我在紐約，正巧碰上了。”劉藝菲有嘴都說不清。
