“他們差點就要報警了。”
許臻：“……”
大哥，您能不能別一臉驕傲地說出這種話來？
王錦鵬瞧見許臻一臉吃癟的表情，呵呵笑道：“開個玩笑，不要介意。”
“不過有一說一，你剛才那段確實演得不錯，雖然是即興表演，但是完成度非常高。”
“從我提出了這個場景，一直到開始表演，總共不過十幾秒的時間，你哪有功夫揣摩角色？哪有功夫寫人物小傳？”
“完全就是靠技巧在演嘛。”
聽到這番話，許臻不由得抬起頭來，若有所思地看向了王錦鵬。
王錦鵬微微一笑，繼續剝自己的茶葉蛋，優哉遊哉地道：“表演這個東西，就是一方面自內而外調整心態，另一方面自外而內調整狀態。”
“內外兩重努力搭在一起，這個人物就活了。”
“讓感情從骨子裡透出來固然好，但要是透不出來，多用點演技來支撐也未嘗不是一種選擇。”
“表演技巧不會讓觀眾出戏，拙劣的技巧才會讓觀眾出戏。”
說話間，王錦鵬剝完了茶葉蛋，從餐布擦了擦手，笑道：“你以為金老爺子演魏忠賢就是純出自然的啊？”
“怎麼可能！”
“現代社會，誰當過‘九千歲’？這玩意兒咋本色出演？”
“還不就是張牙舞爪一頓哆嗦！”
許臻聽到這句話，差點沒把嘴裡的豆漿給噴出去。
他哭笑不得地看著眼前的影帝大哥，猶豫了一下，終於還是忍住了沒吐槽。
不過他靜下心來想了想，這段時間，自己好像確實是有點鑽牛角尖了。
劇組的前輩們能把一個角色塑造得比自己更豐滿、更立體，不見得是因為他們的閱歷更豐富、情感更充沛。
很多表情、動作、臺詞上的細節，其實是可以透過技巧來進一步雕琢的。
中戲的老師一直強調，表演是一頭接天線、一頭接地線，以達到藝術與生活的微妙平衡。
自己學了這麼多年的技巧，為什麼不放開手腳、妥善利用起來呢？
觀眾不需要對這個江洋大盜感同身受，只要讓這個角色能在劇中承擔起到他應有的作用就足夠了！
想通了這一點後，許臻只覺豁然開朗，忽然對接下來的拍攝充滿了期待。
嗯……找不到原型不要緊，我可以主動設計靳一川的行為特徵。
不需要非得是生活裡有的，只要能邏輯自洽即可！
……
帶著這樣的心態，許臻繼續開始了後續的拍攝。
白天的拍攝依舊是以打戲為主，周圍人並沒有感受到許臻的變化。
然而飾演大哥的王錦鵬下意識地多留意了他一些，卻欣喜地發現，許臻明顯更放得開了。
他從前一直在刻意去追求樸實無華、追求純出自然，但現在，他正在享受表演，在嘗試著在細節處使用演技來讓這個人物更鮮活。
當天晚上，靳一川有一場為數不多的文戲，同時也是羅維飾演的丁修在影片中的首次登場。
王錦鵬拍完了自己的戲份，沒有急著回去，而是特意留了下來。
他倒想好好看看，自己這位年紀輕輕的三弟，面對業內有名的演技派羅維，到底能奉獻出怎樣的表演來了。
