月光看上去是淡白色的，但是從色彩上來說，它的色溫要比太陽光的色溫偏高。
所以。
從湖畔看上去，剛剛從湖水中走上岸的女孩，她的面板白皙的發出柔柔熠熠的光。
隨著她的眉間變化，臉頰微斜，月光就一同在她的面頸間遊移，彷彿是在水波間盪漾。
當她笑意昂然的看著手中的畫的時候。
她臉上的水波，就和腳趾點著湖水所觸動的水波，一起嫋嫋的漾開。
【作品名：《月光下的蔻蔻》】
【素描技法：lv.6職業三階（6721/50000）】
【情感：嘔心瀝血（圓滿）】
人用手裡的畫筆在紙面上作畫，不同於從頭到尾，顏色和“筆法”水平高度統一，高度平均，不會出現任何風格變化的噴墨印表機。
畫家的心緒不同，繪畫狀態的不同，落於筆尖之下的情感與技法，都會有很大的不同。
可以這樣理解。
畫家用筆來作畫，創作期間，他的“畫技”水平會是一條不斷上下波動的曲線，只是有些畫技處於成熟期的畫家，他們的繪畫技法的曲線波動的較小，整體呈現平滑的過渡。而有些走“靈感激情”流的畫家，他們的波峰和波谷，則可能像是一個個高山和峽谷，差了十萬八千里。
此間最典型的代表就是畢加索，畢加索的有些作品，無疑是大師級別的功底。而有些作品……沒準也就是小孩子塗鴉般的水平。
從壞的方面說。
相比於除非是噴頭堵塞或者缺墨了，否則第一筆印上去是什麼樣，最後一筆印上去還是什麼樣的印表機。
畫家手工繪畫出來的作品，缺少了那種亙古不移的穩定性。
從好的方面說。
人手工所繪製出來的作品，至少在目前這個階段，仍然有一種什麼機器都無法模仿的靈動。
太穩定了，作品就會變成了雕塑，變成了木偶，變成了一塊堅固的石頭。
就是這種手繪的濃淡變化，這種不平衡，不圓滿，不堅固的縫隙之中，留下了情感和心緒隨之流淌的空間，留下了靈魂存在的空間。
它讓它們從石頭變成了孫大聖，從木偶變成了匹諾曹，從雕塑變成了童話裡的公主。
它們從此活了過來。
所謂藝術，它就寄居在這些縫隙之間。
系統面板評價一幅畫的技法水平的時候，會籠統的取一個創作者在整幅畫創作過程中，筆墨表達能力的中間數值。
比如。
顧為經在為菲茨國際學校的素描老師瓦特爾，完成那幅博物館島的最後一層罩染之後，它在面板上得到了技法水平的評價，不是瓦特爾自己的Lv.4職業一階，也不是門採爾已經趨近於圓滿的Lv.9大師三階。
而是在這兩相之間，取了一個相對中間的值，Lv.7大師一階。
繪畫技法是如此。
作品中的情緒表達也是如此。
這幅素描稿的情緒評價達到了嘔心瀝血圓滿的層次，是顧為經到目前為止，所有畫稿的作品裡在系統面板上所得到的評價最高的。
沒有之一。
然而。
嘔心瀝血（圓滿）依然不是剛剛顧為經的極限，透過畫畫時前所未有的感覺，以及他才畫到一半，就聽到了素描破境任務完成的系統提示音來推斷——
顧為經繪畫時的情緒，已經觸及到了另外一層藝術境界。
