好在這種音樂形式的早期不適應或者水土不服的症狀，已經在幾年後的1983年大大的改觀，不然一度被批為“靡靡之音”的《鄉戀》何以重新回到國家級的大型舞臺。
所以，二興的這首《光陰的故事》，人們聽到的再不是庸俗媚俗和無病呻吟，而是兩岸文化交流的壁壘逐漸被打破後的下意識接受。
而且，這首歌裡充斥著一代成長年代裡的主基調，裡裡外外都瀰漫著一股懷舊的氣息。
不是音樂型別的懷舊，而是每個人的內心裡所產生的對少年時期的莫言情感共鳴。
裡面有年輕人的焦慮和困惑，也有，內心沉澱下來的安定以及重建對未來的信心。
特別是目前的內地的流行音樂創作，也在開始學習融合國外優秀音樂元素進行創新創作。
此時，一首好歌的出現，又是出自內地音樂人自己的手筆，對今天在座的好幾十人造成的震撼和欣慰，就來的即合理又使人情緒亢奮。
尤其是在中途口琴聲響起的那一刻，甭管對現代流行樂再缺乏瞭解的人，也從中聽出了華國傳統民樂元素融入的絕妙和美輪美奐。
而二興的嗓音，也聽不出來十歲孩子的稚嫩感，充滿磁性地將歌曲的情感表達得淋漓盡致。
這首歌的本質，就是以其深情的演繹和樸實的語言，喚起人們對青春的美好回憶和對未來的無限嚮往。
加上二興有意把歌詞中關於男女感情的描述做了修改，人們聽到的就只有獨特的音樂風格、深刻的歌詞內容和真摯的情感表達。
因此，等到一首歌表演完，在座的中老年藝術家們，幾乎不約而同的站起身來鼓掌，各種的讚譽毫不吝嗇地紛紛揚揚，熱鬧了很長一段時間。
這是由於，他們都聽出來了二興在音樂創作和演唱方面的卓越才華。
這首歌的憑空出現，也勢必會在華國流行樂壇中佔有重要地位，它的後續影響力甚至能夠跨越時代，觸動後來無數人的心絃，成為華語樂壇的經典開山之作。
再結合之前二興已經發行的《童年》和《龍的傳人》，同一個作者所表現出來的音樂張力和情感表達形式，無疑對於內地歌壇具有著舉足輕重的典範作用。
這樣的作品若得不到透過，怕是再狹隘落後的思想，在此時此刻都顯得有多麼的不能與時俱進，事後也必然會受到人文市場跟發展趨勢的詬病，甚至根除到底。
所以，這首歌根本沒遇到一點障礙，就獲得了在場人員的全票透過。
精明的顧尋文也趁熱打鐵，趁此時機，鼓動著人們把二興另外的《童年》和《龍的傳人》這兩首歌的表演名額，也確定了下來。
唯一的阻礙，是後來二興提到了啟用電聲樂隊的請求，並且只有壓軸表演的新歌才會使用。
反對意見是，有些人從心理上對這種新興樂隊形式的執拗負面反感，認為它是時代的倒退，讓本該嚴肅的音樂流於庸俗的始作俑者。
當然了，大部分人還是認可的。
畢竟此類音樂形式新穎、通俗易懂、節奏活潑、風格豐富，能夠給人帶來輕鬆、愉快、勁爆、熱烈、澎湃、活潑的感受，越來越深受年輕人的喜愛。
