傳統的手工動畫是由每秒只是24張幀）手繪圖畫組成，通俗一點說就是用24張不同的手繪圖畫組成熒幕上一秒鐘的動畫。
迪士尼的唐老鴨米老鼠，魔都美術製片廠的大鬧天宮、哪吒鬧海都是用這種方法一張張畫出來，可以說每一個動作都是由無數畫紙一張張排列而成的。
當然，這裡的紙張不是傳統意義上的白紙，畫在白紙上只是第一步，真正拍攝的時候是將需要的圖畫畫在透明膠片上。。
就比如迪士尼這樣的電影公司，製作動畫的時候，動畫師傅會將運動的物體和靜止的背景分別繪製在不同的透明膠片上，採用“分層”技術，把膠片疊加在一起拍攝。
這樣不僅減少了繪製的幀數，同時還可以實現透明、景深和折射等不同的效果。
只不過這種製作模式需要的人力、物力還有時間都是驚人的。
畢竟人不是機器很難保證繪畫的時候不出一點差錯，畫在白紙上的時候還好，浪費不大，也就一張白紙和時間。
畫在膠片上的時候就不行了，浪費一張膠片就是不小的花費。
一般拍攝這樣的動畫電影，首先是頂級動畫大師定下主題，下屬畫師們畫出分鏡頭，再由大量的動畫助理畫那些連線場景和動作。
因為需要的人員太多，考慮到成本，歐美國家的動漫公司感覺自己畫不合適，往往將這一塊外包。
魔都製片廠還有那些私人動漫公司、工作室接的都是這樣的單子。
等一切都完成後，再將其繪製在透明膠片上，最終形成一部電影。
不過隨著電腦的普及，改變了漫畫的製作模式。
因為電腦可以把畫紙畫筆變成電子繪圖板，即使錯誤也可以直接修改，不再像以前那樣，一副圖畫稍微有一丁點錯誤，都要重新作畫，無形當中節約了大量時間和資本。
只不過在2000年的時候，內地電腦普及率不高，在很多人眼裡玩電腦還屬於高大上行業。
計算機系畢業的學生不是進入外企賺大錢，就是進入政府部門端上鐵飯碗。
動漫工作室很難招到懂計算機的美工師，以至於大部分工作室還採用最原始的手工繪畫模式，但是在日笨、香江很多動漫工作室都已經採用電腦繪畫模式。
當然，這種製作模式還算不上電腦動畫，只屬於的手工動漫改進版。
真正的電腦動畫，除了採用手繪人物和場景原型或電腦建模形成原型素材，還需要透過動畫製作軟體繫結人物關節，程式控制人體動作及場景的變化。
大名鼎鼎的皮爾斯就是採用這種模式。
在經典電腦動畫電影《玩具總動員》中，技術人員先是做了巴斯光年的電腦建模，然後設計幾個動作。
不需要一張張繪畫，而透過軟體自動計算，然後，啪，一按按鈕。
刷！
巴斯光年自動就跑幾步，影像自動形成。
和傳統的繪畫模式相比，電腦動畫生產效率高，生產成本低，畫面細膩不說，還可以提高幀率，讓畫面更流暢，同時對3d動畫及特效表現非常出色。
這些都是傳統動畫幾乎不能做到的。
如果說是二十不，十年後，雷衛東的動漫基地也會一步到位製作電腦動畫。
現在嗎？
還是老老實實用最傳統的手工模式。
至於原因！
電腦動畫對硬體要求實在太高了。
二十年後還好。
根據摩爾定律，在價格不變的基礎上，積體電路上可容納的元器件的數目，約每隔1824個月便會增加一倍，效能也將提升一倍。
換言之，就是同樣的價格能買到的電腦效能，將每隔1824個月翻一倍以上。
即使在2010年之後，電子元器件發展速度變慢，三年才能翻一倍，2020年普通電腦的運算速度也是2000年的數百倍。
也就是說，在2020年，很多家庭配備的家用機就能完成的電腦動畫製作。
放到2000年的時候，需要專業的小型機才能完成，其投資是數百倍甚至上千倍的差距。
