“如果，想好《夜店》幾號上映了！”看到雷衛東把資料放下，金三爺問道。
“《沒完沒了》12月15號上映，《緊急迫降》12月21號上映，《夜店》和他們正面裝上不好，往後拖三個星期，放在元旦後二週，也就是正月15號上映。
一來時間充裕，有接近兩個月的時間做宣傳，二來，貼近學生放假的時間，讓他們特別是大學生有時間去電影院。”
“那就15號上映《夜店》！”
金三爺點點頭，對雷衛東選的時間很是滿意，距離《沒完沒了》上映時間一個月，正好可以無縫銜接，把利益做大最大化。
“下面我給你說說，票房分成的事，作為新人的你不可能享受小鋼炮一樣的待遇，即使《夜店》質量很好也一樣。”
內地票房分成的背後，一直是製片方，發行方和院線三方力量的博弈。
最早的時候，製片方都是賣複製，沒有票房分成說法，但是到了1993年，連續的虧損逼得製片方不甘心只是賣複製。
於是掀起了電影體制改革的序幕，上面於1993年1月5日發行了“三號檔案”，《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》正是公佈開始實行。
一開始，製片廠、發行公司和影院的提成比例約為2.5、2.5、5。
也就是電影的票房，製片廠拿25，發行公司也就是中影拿25，影院拿50，製片方的利潤很低，遠遠低於美國那邊的同行。
不過就是這樣，在院線市場化改制後的一年內，內地影史接連三次重新整理票房紀錄，首部引進分賬片《亡命天涯》。
程龍大哥賀歲大作《紅番區》、詹姆斯·卡梅隆動作鉅製《真實的謊言》接連打破票房紀錄、
而1998年的《泰坦尼克號》更是引發全城空巷，創造了3.6億的驚人票房，並將這一紀錄保持了11年。
不過，高漲的票房讓製片方對25分成很不滿意，認為太低了必須提高，雖然不能像好萊塢那樣五五分賬，也不能相差太多。
於是在九十年代中期，製片方和發行方、放映方的分賬比例變成約3.5：6.5，也就是製片方能拿到35。
不過隨著賀歲檔的興起，也就是馮大導演賀歲喜劇的成功及隨之而起的電影商業化浪潮，現在製片方已經將35的分成比例提高到了38。
當然這是馮氏喜劇電影特有的38，其他中小型電影公司想拿到38的分成，必須經過艱苦的談判才行。
就好像，幾年後，電影市場實行院線制改革。
老謀子的“武俠鉅製”《英雄》開啟了電影的大片時代，在角逐中院線方讓步，製片方進一步將分賬比例提高到40，讓“六四分成”成為內地電影市場分賬的主要模式。
但其實只有少部分電影才能享受如此高的比例，一般的中小型電影大體上還停留在“3.8”上下。
直到2008年，因為內地電影票房市場增長率連續六年超過25，加上以馮導為代表的政協委員在兩會上炮轟票房分配製度的背景下，
才以檔案形式下發所謂的“指導意見”，“建議”製片方的分賬比例在“原則上不得低於43”。
自此43成為製片方分成比例，無論電影投資大小，只要上映都享受這一分成比例。
“三爺，我明白你的意思，35的分成我接受！”雷衛東道。
對於事業剛剛起步的雷衛東來說，成名遠比錢更重要，因為對重生者來說，賺錢的辦法實在太多，但成名必須按部就班的一步步走，要不然很容易根基不穩。
就好像演技明星和流量明星的區別。
四大天王可以成名幾十年三十年，而四大流量明星，還不到五年就開始走下坡路。
“為了讓電影的票房更高，在票房達到一定程度後，我可以適當讓利於院線和發行。”雷衛東又說道。
“讓利，不錯的想法，既然這樣，我就把院線的代表叫過來，你和他們親自談！”金三爺沉思片刻，點點頭，拿起電話，說道，
“給我聯絡各院線的駐京代表，就說我手裡有一部好電影，讓他們下午都過來，舉行看片會！”
“謝謝三爺！”看著金三爺的動作，雷衛東感謝道。
下午兩點三十分，中影集團一間大型放映廳裡，坐著幾十號人，這些都是中影下屬各省公司的駐京代表，各院線發行的電影就是由他們派人帶回去的。
看著熒幕上計老師拿著槍威逼黃小名、王東方脫衣服，看著兩哥大男人扭扭捏捏的樣子，眾人沒有哈哈大笑，只是面帶笑容做著一些紀錄，或者交頭接耳對電影進行討論。
至於雷衛東，他和陳小二、唐璐璐坐在最後面。
因為電影已經看了好幾遍，雷衛東實在沒興趣再看，閉著眼睛靠在椅子上養神。
