歌劇院內的掌聲和叫好聲，久久未能平息。
這麼新穎的京劇表演方式，著實讓現場的所有觀眾都喜歡的不行。
梅昌升激動地手都在顫抖，趕緊走上臺，笑呵呵地說道：“大家安靜一下，我幫大家採訪一下楊先生是怎麼想到這麼改編《霸王別姬》的好不好？”
觀眾們立刻安靜下來。
隨後梅昌升就一臉崇拜地看向楊辰，道：“楊先生，您剛才的表演真是讓人耳目一新，歎為觀止啊。我唱了一輩子的戲，做夢都沒想到京劇還能這麼唱。您能跟我們分享一下改編心得嗎？”
楊辰點點頭，便跟大家分享一下他的想法。
所有人都知道，現在的年輕人都不愛聽戲，不光是京劇，其他戲種也不聽。
究其原因，豈是就是因為現在的生活壓力大，生活節奏也很快。
大家沒時間聽那咿咿呀呀半天才唱一句詞的戲曲，只喜歡簡單明確的歌曲。
戲曲的落寞，可以說是時代使然，也可以說是時代的悲哀，不能怪年輕人不聽。
從來都是藝術適應觀眾，才能獲得傳承和發展的機會。
如果指望觀眾適應藝術，那這種藝術基本上就離失傳不遠了。
就拿影視劇來說。
前些年，觀眾們喜歡看小鮮肉和流量小花。
作品質量無所謂，反正只要有流量小生和小花就不愁收視率和票房。
但是近些年來觀眾們的口味發生了變化，大家更喜歡看演技好的演員拍出的作品。
所以，那些依然沿用流量小生和小花的影視劇作品全都撲街了。
用到一些實力強悍，演技精湛的作品，基本上都能賺的缽滿盆滿。
這就是一個非常好的例子。
只有適應觀眾的審美和習慣，藝術作品才有生存和發展的空間。
如果藝術作品不能滿足觀眾的需求，那就等著賠錢吧。
而當初那些紅的不能再紅的流量小生和小花們，因為不能滿足觀眾們現在的需求，一個個都慢慢被淘汰了。
楊辰舉的這個例子得到了觀眾們的點頭認可。
再由這個例子延伸到戲曲行業，也就能說明為什麼戲曲會逐漸落寞了。
楊辰繼續說道：“歷史的經驗告訴我們，墨守成規，一成不變，只能等著消失。只有不斷變化，不斷適應新的時代，才能不斷發展。既然京劇等戲曲的表演方式不適應現代的生活節奏和欣賞習慣，那我們何必針對現代人的習慣而做出改變呢？剛才梅班主讓我上臺唱一段，我就想索性臨場發揮改編一下《霸王別姬》，試試大家的反應。如果大家能接受，那說明戲曲是可以朝著這個方向改編的。如果大家不能接受，那就說明這個方式不對，我們應該繼續努力探討新的方式。”
梅昌升大吃一驚，慌忙問道：“楊先生的意思是剛才的《霸王別姬》是你臨時改編出來的？”
楊辰點點頭。
梅昌升對楊辰的敬仰之情更添幾分，稱讚道：“楊先生真的是音樂奇才啊。臨場發揮就能將《霸王別姬》改編的如此完美，若是有充足的時間好好研究一番，絕對能創作出更好的版本。”
楊辰笑著回道：“哪也不好說。有時候第一感覺反而是最好的，如果想的太仔細，可能效果更差了。”
梅昌升哈哈大笑，道：“楊先生說的也有道理。我有一個非常重要的問題想問您一下。既然您如此厲害，將來會在京劇，或者說戲曲行業發展一下嗎？我覺得您就是戲曲界的郭大剛，可以像他拯救相聲行業那樣拯救戲曲行業。我代表京劇，甚至整個戲曲行業，請求楊先生一定要為行業發展做出努力。否則，再過幾十年，我們這些國粹可就要消失了。大家說想不想聽楊先生對戲曲進行現代化的改編？”
現場的觀眾們立刻給出積極回應。
