需要方既明一次次說戲，一次次要求她做到，她最後才會豁出去的決心來演這個角色。
說實話，演員要是放不開來演，那麼演什麼都是演不好的。
好在，方既明的執導水平日漸提升，也漸漸改變了片場暴君的形象，更加耐心的講解起戲份來。不僅如此，開演之前，方既明還嘗試了開會，讓每個演員剖析一下角色，方既明才糾正對不對。
這樣的好處，是讓每一個演員都更加深入瞭解自己的角色，賦予角色更多的靈魂。
當然也有壞處，入戲太深了，演員在電影殺青後很難走出來。
不過呢，為了拍好電影，方既明也不管那麼多了，最多是在拍古裝戲的時候用這個辦法。
這不，曹水蓉經過了說戲、自行理解後，終於在ng了七八次後，才完成了一半的戲份。
是的，方既明覺得曹水蓉最適合用京片子罵人了，她本身就是燕京人，從小就用著京片子。看著改動劇本後的，老鴇跟烈火奶奶的罵戰，方既明只能說精彩。找到感覺的曹水蓉，終於展現出了老戲骨的狀態，一次性完成了拍攝，還顯得遊刃有餘。
當然了，為了保險，方既明還是從不同角度，拍了好幾次，包括特寫。
“哇，這就是老戲骨嗎？”
“好厲害啊！”
“感覺這個狀態，我一輩子都學不會。”
“你怎麼學？人家是演著這碗飯的。”
“也對，我還是好好演我的女主角吧……”
三個女主角在竊竊私語，她們都知道曹水蓉的這個狀態簡直太厲害了。就好像曹水蓉跟方既明那一場罵戰，一旁的陳璐立馬被比下去了，好像初出茅廬的新人一樣，差點不會演戲了。也是因為陳璐的緣故，這一場戲被重新拍了三次，每次都是陳璐的表情問題。
其實，如果單獨拿出來看，陳璐的表情都沒啥。
但是和這兩個人一比，陳璐就好像不會演戲一樣了，表情僵硬得很。第三次，還是方既明耐心說了一下戲，陳璐才算是找到一點點感覺。
“《九品芝麻官之白麵包青天》第六場，第五次，action！”
場務打板了，攝像機、燈光師、錄音師……都準備就緒。
因為是房間裡的戲份，而且是比較短的戲份，所以清場了。
方既明把一個醉酒的青樓客丟出去之後，還說了一句：“去死吧！”緊接著步入房間，關門。
這是一個很漂亮的轉場，簡潔明瞭。這就是香江電影的風格，應該說是香江商業片的風格，不會有多餘的累贅。
如果是那些個內地導演拍，這一段能講個一兩分鐘，節奏實在太過於拖沓了。最關鍵是，根本沒有讓人看下去的浴望。
不是說，電影慢節奏就不好，快節奏就好。但商業片，就是要把鏡頭集中在爽點上，做不到這一點，那就是離爛片不遠了。
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