“方董？！”
彭正偉傻眼了，都沒來得及起身，就被方既明按到座位上了。
“別客套，我們直入主題。弄得怎麼樣了？我看看……”方既明很嚴肅地說道，這部電視劇是絕對不能有差池的。
彭正偉拿出了已經剪輯好的集數，說道：“都在這裡了。”
方既明也不客氣，直接放出來看。
果然，這一版的畫面不太一樣，但寫實的感覺還是有的。鏡頭是原鏡頭，任何自然的景色，都沒有透過後期處理而處理掉。包括人在冬天口中撥出的熱氣，還有那荒涼的土地，滿地的積雪，低矮的瓦房，房間裡的土炕……一看就知道是晉察冀的農村，原汁原味的那種。
“畫面沒調過？”
方既明知道，土藍色才是那時候8路的服飾，特別亮眼的藍色那是沒有的。也只有拍到小霓虹的時候，那衣服的顏色才明亮起來。這就是對比手法，暗示了雙方力量的懸殊。
還有真實的道具，捷克式輕機槍、毛瑟手槍、三八大蓋、漢陽造、土炮、手榴彈、地瓜手雷、迫擊炮、九二式重機槍、擲彈筒……這些都是考究過的，在戰場上出現過的武器裝備。不僅如此，方既明還吩咐請來君史專家，對當年的戰場佈局都做了細緻的打造，力求還原。
哪怕是煙火道具，都是最逼真的一類。這類煙火道具，通常只用於拍攝電影大片的，畢竟成本都不一樣。
然而，方既明還是堅持用了這型別的煙火道具，體現出小霓虹的炮火猛烈程度。
電視劇的經典，永遠是細節為王。
於是，子彈打在掩體上的特寫，以及爆炸時的破片殺傷……這些在鏡頭上都有很好的體現。特別是配樂，方既明還親自“寫”了出來。那經典的，秀芹犧牲時、趙剛負傷後表現出哀傷的《油燈下的傾訴》；表現出戰鬥前緊張氣氛的配樂《戰鬥前夕》；戰後那悲壯的《戰火情深》；魏和尚犧牲時的《兄弟連心》；還有緊張氣氛的《戰場硝煙》……
可以說，方既明已經搶了配樂的飯碗了。
當然了，蔡雨澤、孫詩薇和他們的團隊也無話可說，相對於方既明“寫”出來的配樂，他們自己寫的配樂就有點差距了。也正是因為這樣，《亮劍》的魂才有了。
要知道一部影視作品，配樂用得好，那就是畫龍點睛之筆。
不僅如此，還能起到化腐朽為神奇的力量。
比如說恐怖片，你試一試把配樂去掉看看？那就是平平無奇的一部影視劇。實驗很簡單，你要是害怕，把聲音關掉一切都沒事了。
還是那句話，配樂的好壞，決定了一部影視劇的上限。
方既明對配樂的上心程度，絕對是行業裡數一數二的。別的不說，單單是蔡雨澤這些年來的進步，都可見一二——都是被逼出來的啊！
上輩子的影視劇，從2010年開始是一個分界線。這之前的電視劇也好，電影也罷，都是很用心做配樂的。後來資本大量進入後，配樂就開始敷衍了，不僅沒有原創，還各種買版權，用一些不符合劇情的配樂……
這樣的情況下，影視劇能好才怪了。
