方既明看著沈俊偉那像是吃了屎一樣的表情，心中暗爽：“來啊，互相傷害啊！”
好吧，最終還是要進入正題的，沈俊偉是自動報名來旁觀的，他要學習方既明的剪輯方式。拍攝手法什麼的，每個人有每個人的風格，但電影更多的靠後期剪輯的。因為有時候，鏡頭語言比什麼臺詞都要有震撼力。
方既明也懶得管他，開始自顧自的精剪起來。
《武狀元蘇乞兒》這部電影，方既明覺得自己還是沒能還原出精髓來，沒辦法，周星馳的無厘頭表演看似簡單，但演起來就知道了。哪怕是方既明早有準備，自己先獨自練習了無數次，但面對鏡頭的時候，還是欠缺了點靈性的。
好在，還原度有90，那也足夠引起票房的轟動了。
沒辦法，這個世界的喜劇還沒那麼發達。
周星馳最擅長的，就是把漫畫橋段用電影的方式表達出來。比如說，漫畫裡很多表現被雷到，是整個人向下倒的。方既明也很喜歡用這個橋段，誇張嘛，又搞笑，比如說蘇乞兒再次遇到洪日慶那一段，洪日慶說蘇乞兒是：“我看閣下從頭到腳趾頭，沒有一個地方不露乞丐的形格，行行出狀元，如果我沒看錯，你會是乞丐中的霸主！”
蘇乞兒問道：“乞丐中的霸主？那是什麼？”
洪日慶理所當然地說道：“還是乞丐！”
於是，蘇乞兒被雷到了，直接向後摔倒，露出一雙破爛的草鞋來……
看，這就是搞笑與細節相映得彰。蘇乞兒是乞丐，不可能穿布鞋，甚至草鞋都是爛的。
再加上動漫的橋段，整個電影就活了起來。
而且在剪輯上，也要做到明瞭，簡潔。一旁觀看的沈俊偉，突然有了點明悟。
其實學院派的導演，大多有一個毛病——喜歡拖沓。
不管什麼劇情，他們認為有餘味可以追尋的，就開始搞么蛾子了，不是節奏放慢，就是開始強行煽情，或者是拼命給無意義的特寫，跟拍寫真似的。拜託，人家觀眾是花錢來看劇情的，不是來看你怎麼秀操作的。
要是你的操作，能在情節中體現出來，融入進去到故事當中，那絕對是一流的。可你做不到，就不要這麼操作啊！
沈俊偉對照起自己的理解，臉色有點古怪：“這個方導才幾歲啊，怎麼就領悟得這麼深呢？”
好吧，不是方既明領悟得深，是上輩子的香江導演一切都為了票房。香江不同於內地，特別是在九十年代，那簡直是群魔亂舞的年代。一部香江電影，如果不是快節奏的話，根本沒法賣出票去。更別說，香江電影的導演改劇本都成為家常便飯了。
嗯，內地很多導演的改劇本臭毛病，就是從香江導演那裡學來的。可偏生內地導演沒有香江導演那種商業片洞察力，自然是改得亂七八糟，最後弄成了四不像。不是所有的導演，都能改劇本的——術業有專攻啊！
沈俊偉再看方既明對於矛盾衝突的處理，更加是入木三分。
就好像一開始的蘇燦，明明是不學無術的紈絝子弟，按理說應該會讓人厭惡才對。像曾格林沁這種“忠心耿耿”為國事的，不更應該像正派嗎？然而，方既明的處理，讓曾格林沁成了反派，蘇燦成了對抗不公的表達。
沈俊偉不知道的是，這也是香江導演的厲害之處。不用多說什麼，你就能知道誰是正派，誰是反派，完全省略了很多交代。只能說，內地導演對香江導演的精髓沒學到，臭毛病倒是學了一大堆，還誤人子弟，可嘆可悲啊！
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