可以說，好萊塢的爛片也是很出名的，但它們也不盈利，為什麼還存在？
爛片，根本就不是人為能控制的，除非是為了洗洗軟妹幣，不然哪有導演願意拍爛片的？哪一個有點理想的導演，不覺得自己拍的電影是好電影？
關鍵是，觀眾的審美才是王道。
一部再高大上的電影，普通觀眾看不懂，有什麼用？
好比上輩子郭德綱說的那樣，雅俗共賞做到真的很難。你要雅，就註定少觀眾。你要俗，就鐵定要捱罵。
好比崑曲，世界上還有能比崑曲更雅的嗎？沒有了，一句唱詞裡有三四個典故，非得捧著字典才能聽得懂，普通老百姓願意去看？而相聲呢，是發展於草根的文化，看看某些主流相聲演員說的主流相聲，人人都說好，但就是賣不出票去。唯獨說傳統相聲的，貼近老百姓語言的，聊些家長裡短的相聲，活得異常滋潤。
饒是如此，上輩子的相聲都是一枝獨秀。
而這輩子呢，相聲基本算是完了。
一樣的道理，你罵觀眾是垃圾，你也不看看自己拍的什麼垃圾玩意！
觀眾拿著真金白銀去買票，那是拿錢去支援電影的。如果電影不好看，誰吃飽了撐的去花錢找罪受？正常人都不會做這樣的事！
禽獸的眼睛是血亮……咳咳，群眾的眼睛是雪亮的，你電影好不好，觀眾心裡有數！換句話說，觀眾都在用腳投票，這是最真實的！
這也是方既明為什麼信奉票房為雄的原因。
可能有好電影沒有好票房，但那是因為種種原因，比如沒有大牌明星、沒有宣傳什麼的。但是，一部爛片，即便有票房，也高不到哪裡去，口碑還異常崩壞。哪怕獲得一時不錯的票房成績，但當你再導電影、再拍電影的時候，觀眾就不會來看了。
市場的自發性、滯後性的特質，彰顯得很現實。
國產電影之所以爛片多，不是因為觀眾，而是因為導演根本不懂觀眾的心思，只按照自己的思路去琢磨電影，那隻能琢磨出一個屁來。好萊塢爛片也多，但人家好電影也是有產出的，比例還不低，這就是差距。
再對比一下香江上世紀八十、九十年代的電影，看看哪一部不是脫胎於市民文化的？藝術源於生活，高於生活。你要是脫離了群眾，脫離了生活，你能知道群眾怎麼想？
所以國產電影爛片多，不是因為觀眾垃圾，而是因為導演垃圾，選劇本不會選，拍電影差了事實十萬八千里。就好像拍的另一個烏托邦世界一樣，跟現實生活極度割裂。
林清漪偷笑道：“你啊，是要做國產電影的救世主嗎？”
方既明攤了攤手：“我哪有這麼大的能耐，我都要你打救一下我呢。”
“呸，不正經。”林清漪羞紅了臉，因為方既明已經環上了她的腰，把林清漪攬入自己的懷中，兩個人處於很親暱的狀態。
“國產電影不是真的沒救，而是市場還沒規範。只要市場規範了，好電影賺錢了，那肯定能形成良性迴圈的。”方既明好似斷言一樣，確實發展也會如同他說的那樣。比如上輩子，在被無數爛片煎熬之後的中國電影市場，對於好電影的渴求，那是節節攀升的。一些爛片，口碑不好，票房差的，往往只能上映幾天時間，哪裡像現在這樣，就算是爛片，也能根據關係，排片也很不錯。
喜歡其實我只是想演戲請大家收藏：()其實我只是想演戲書更新速度全網最快。
