方既明笑道：“懂了就是懂了，不懂我也沒辦法裝懂啊，是不是？”
孫詩薇：“……”
是的，她一時間找不到詞句來反駁。這確實是藝術領悟的問題，而不是音樂修養的問題。音樂是音樂，電影配樂是電影配樂，有共通之處，但也有不一樣的地方。配樂配樂，是配合情節而生的，一段不怎麼樣的音樂，透過情節互相烘托，也能起到化腐朽為神奇的效果。
蔡雨澤果然是有悟性的，被方既明這麼一點撥，就領悟了深一層：“方董，那我用這段配樂在這，應該可以？”
方既明露出一副“孺子可教”的樣子：“不錯，領悟得很快。”
孫詩薇見蔡雨澤都服了，她也只能嘟嘟嘴，認真打起下手來。不得不說，經過方既明這麼一點撥，蔡雨澤的配樂功力直線上升。
剪輯工作進入了最後階段，方既明一再要求完美。為此，很多片段都要重複剪輯，片子被磨得夠好了，方既明才覺得稍稍滿意。伍嘉榮全程跟在一旁，感慨地說道：“方導，你也是厲害，居然沒有多少廢鏡頭！”
方既明：“……”
他能說自己內心已經有一部完成的電影了嗎？
要不是臨時有靈感，拍了幾個額外的片段，說不定都沒辦法圓起來了。
“咳咳，所以我拍戲很看重分鏡頭和劇本。”方既明顧左右而言其他。
“接下來就送審吧？”伍嘉榮有點不捨得，這是他的第一部電影。
方既明點點頭，說道：“希望能趕上七夕節上映。”
“七夕節？”
這是方既明第一次跟伍嘉榮談檔期。事實上，真正剪輯完成，都沒花多少時間——畢竟鏡頭就那麼點，取捨也容易。要是鏡頭多了，伍嘉榮自己都捨不得剪掉了。很多導演都有這個毛病，捨不得剪掉辛苦拍出來的情節。可問題是，與影片整體都不符的片段，對主線劇情沒有推動的情節，不剪掉還能怎麼樣？
要是不按照節奏來剪輯，那麼很容易拍成節奏拖沓的文藝片，觀眾很長一段時間都不知所云，不知道導演想表達什麼。
這是大忌！
商業電影，一定、必須要有適當的節奏！你可以不快，但拖沓絕對是致命傷。
方既明也不想追求什麼電影藝術，那都是拍電影不賺錢的導演的藉口。真正的電影藝術，方既明也佩服，也知道自己做不來，那就只能拍拍商業電影賺點小錢錢這樣。
精剪完畢後的《我的野蠻女友》，正式送審。方既明也給潘銳、王櫟打了電話，讓他們跑跑關係那樣。畢竟他們也是有分紅的，別什麼都不做啊？緊接著，是找光明傳媒，定下發行商和宣傳套路。
“方董，你想七夕節上映？！”
黃利成有點皺眉，“這有時間啊，幹嘛不提前？”
“我的意思是，可以提前一週，但一週內必須包含有七夕節，也就是今年的8月25號。”方既明說道，“這是一部愛情片，必須扯一個噱頭才有好票房。”電影上映，需要天時地利人和。
天時，方既明覺得是中國傳統文化的覺醒。在經歷了洋節日的衝擊，傳統節日也要煥發出生機。有關部門絕對樂意看到這情形，所以會明裡暗裡的不給壓力。
地利，也很簡單，是有沒有同檔期的大片競爭，這是很重要的。一家獨大，才能攫取更多的票房！！！這一點毋庸置疑，哪怕有質量稍好的電影同期上映，都會分流不少票房。
人和，則是一部電影的質量。電影終歸還是靠質量來說話的，本身實力不濟，那麼輸掉票房之爭也不能怪誰。
拍好電影，然後給一個靠譜的發行公司，方既明的工作就完成了。
至於宣傳？
