方既明表現得有點咬牙切齒。
“伯母，我認為你做得不對，就算斷絕關係，那也改變不了你們母子之間的血緣關係。是，脫離的這個家族，他可能窮困潦倒。但如果你認為，用這一招逼迫他就範，那你就太不了自己的兒子了。不是我要帶他走，而是你，從來沒有了解過他。你知道他的理想，他的抱負，他的渴求嗎？不，你不理解。你以為是我帶走他的，實際上你錯了，是他自己要走的。因為他找到了真理，找到了為之奮鬥一生的目標。”
陳璐很平靜地說道，也展露出了應有的水平。不說多麼出彩，但臺詞方面已經可圈可點了。
……
接下來，就是方既明跟陳璐的飆戲，袁飛宇只是近距離的觀眾，起到推波助瀾的作用。
一場戲下來，十分鐘不到，就推進到了衝突、矛盾加劇，最後落幕的精彩片段。
易夢曦也沒想到，方既明還真的做到了，不僅做到了，還演得很出色！
“他……隱藏了實力？”
易夢曦疑惑了，已經有點不自信了。
事實上，她已經忘了方既明的長相。是的，在演技精湛的情況下，是可以讓人忘記演員帥不帥這件事的。這就叫觀眾入戲，這是一個很難達到的境界。比如劉青雲，那樣的長相，都能奪得影帝，可見演技之精湛。還有黃渤，誰能想得到，這樣的演員，也能奪得影帝？
所以說，長相只是你的加分項，不是你的倚仗。演技，才是最重要的。
兩個小組都演完之後，許凱樂沉默了好久，才開始逐一點評。
不得不說，北電的老師還是有點料的，能從專業的角度剖析，哪裡演得不好，哪裡還能改進。但其實方既明覺得這沒什麼用，因為舞臺劇和電影、電視劇都不一樣。舞臺劇要有強烈的戲劇衝突，而電影電視劇，可以透過環境渲染氣氛。最關鍵的是，電影電視劇有鏡頭語言，可以表達更多。而舞臺劇，就只能靠比較誇張的肢體語言動作，來表現舞臺形象。
這是因為舞臺劇很多觀眾看不到演員的長相，就需要演員用聲音、肢體語言來表現情節。這就是為什麼你在劇場裡看舞臺劇，覺得還行；但一放到電視上、熒幕上看，就覺得舞臺劇演員很誇張的道理。
所以，許凱樂給方既明的評價是：“你這不是在演舞臺劇，而是在演電影！舞臺劇的動作幅度很大的，你這都沒有動作！神情再出色，臺下的觀眾能看到你的神情？”
方既明虛心接受了老師的建議，但堅決不改。他考來北電，可不是來演舞臺劇、話劇、小品的。要是對演電影、電視劇沒多大幫助，方既明還真的不如去導演系旁聽了。起碼在導演系，還能學到怎麼做導演不是。
很多演員都覺得，舞臺劇能給他們帶來很多演技上的思考。
方既明不否認這一點，但其實吧，幫助不算太大。因為這是兩個表演方向，一個傾向肢體，一個傾向表情。畢竟表演方向只有兩個，一個是舞臺表演，一個是影視表演。方既明沒有興趣在舞臺劇方面發展，只想快點學影視表演。
可惜的是，老師們只能按照教學大綱，儘量讓學生兩樣都會，兩樣都精通。
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