永無止境才是秦淮最可怕的地方！
林櫟敏銳察覺到神仙姐姐不失禮貌而又風雅的強顏歡笑。
明明是屬於她的光環，怎麼師父一出來就黯然失色了呢？
好心疼啊。
但是沒有辦法，名蓋江左秦核舟，一個蓋字，註定師父要投下一片陰影，哪怕師父是無意的，但對玉雕師來說，亦是非常殘忍了。
雖然林櫟很心痛仙女姐姐，但他無能為力，愛莫能助，只能懨懨的回到展櫥。
他的作品是一套。
都是以墨玉為底，白玉為景。
當然。
背景十分精簡，景物也十分精簡。
往往是墨玉的背景下，一位沒有五官，沒有細節的長衫男性在無邊的黑暗中摸索。
寥寥幾根線條，營造出風滿衣袖的飄逸感，和人物俯首拜天的姿勢。
黑白的對比，讓玉雕以水墨畫的形式暗合了老子的哲學理論。
道德經中有言：“其上不皦，其下不昧，繩繩兮不可名復歸於無物。是謂無狀之狀，無象之象是謂忽恍。迎之不見其首，隨之不見其後。”
意思是它並無光明，也並不晦暗，處於混沌難以形容的‘無’。
換而言之，就是它即無形狀，也無物象，我們把此現象稱為“惚恍”。迎著它看不見頭，跟著它看不見尾。
這就是林櫟刀下人物的狀態——無相。
作品一共有四件。
第一件是道·恍惚之境。乃是黑色墨玉雕刻成山川與平原，平原上站著一位俯首拜天的人形生物。
第二件是道·大音希聲。乃是一位人形生物枕著一扇古琴，臥在山石上酣然入睡。
身後的黑色玉石上雕刻出了幾枚音符。
第三件作品是極樂世界·澄心。
一位白色人形生物坐在山海經精怪身上。澄心明淨，直指梵天。
第四件作品叫做極樂世界·離垢地。
一位苦行僧坐在混沌獸旁邊，靜靜參悟。他的上半身被拉長，宛如燈下婆娑身影，有一種即將超脫飛昇的既視感。
這一系列意象得益於師父的教導——換一個視角看待問題。
於是他在夜幕的燈下擷取了人的影子納入雕刻中。
將平時習以為常的景物，改頭換面的放了出來。
整套作品營造了的意境十分有趣：
恍惚境內，宇宙浩渺，寓意人只是滄海一粟，百代過客。
古琴禪曲，空靈淡雅、清幽純樸，寓意寧靜以致遠，七絃通古今。
極樂世界，將內心的超然妙悟與古琴空靈清幽境界相襯，詮釋藝術、禪修、道意的至美。
從這一套作品來看，林櫟學到了秦淮的精髓。
“這風格太像秦核舟了。”
“也有自己的風格，黑白玉雕的運用，與秦核舟的陰陽太極圖玉雕有點類似。。
不過，並非一味的模仿，也融入了禪意、道意、古典山海經……只能說是秦核舟式作品。”
——現在創意與技藝具佳的作品都被稱作秦核舟式作品。
對玉雕師來說，最高的讚譽，莫過於一句秦核舟式作品了。
