然而，面對江火的質疑，八爺倒是苦笑了一聲。
他搖了搖頭，沒有說話，而坐在一旁的江致強，倒是道出了緣由。
“我雖然沒有接那個本子，但——我瞭解過整部電影。”
“我和你師叔成龍、李聯傑他們都聊過，接本子，是一個沒有辦法的辦法。”
“全世界都知道功夫，但除此之外呢？”
“沒了……”
江致強聳了聳肩，無奈的情緒油然而生。
很多人都以為，是先有的電影發展，後有的華人角色，但實際上，華人在美國電影中出現的時間，其實和電影的發明幾乎同步。
早在一八九五年的時候，愛迪生公司就拍了一部《華夏洗衣店場景》，而那部電影主要呈現了警察和華人洗衣工的追逐逃竄場面。
十九世紀末，二十世紀初的時候，因為《cusionact》，好萊塢銀幕上的華人形象，全都是苦力。
從一九一零年開始，‘yeoperi’成為了部分美國媒體的常見用語。
這個時期，大量的好萊塢電影依據唐人街的高犯罪率現象，創造出一堆華人反派角色。
傅滿洲，甚至成了系列。
在江火即將拍攝的好萊塢黃金時代，華裔女星黃柳霜在好萊塢的大多數時間裡，扮演的都是各種‘誘惑的妖女’，除此之外，各種華夏女人也會充任美貌、純潔的玩具娃娃，以供白人征服和賞玩。
在這些影片中，她們總是無法抵禦白人男子的騎士魅力，因為他們身上的陽剛、浪漫的氣質，根本就不是華夏男人可以匹敵的。
這些偏見一直持續到了七十年代，直到李小龍的出現，才從一定程度上修正了西方人心目中的華人形象。
《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》、《天下第一拳》等影片在短時間內震撼了整個國際影壇，讓他們發現，原來華夏男人並不都是那種柔弱，光頭長辮子形象。
李小龍用生命，將‘kangfu’寫進英語詞典。
然而，他沒有料到，就在自己打破華人刻板形象的同時，也無意中給華人樹立起另一種刻板形象——那就是華夏人都能打，華夏人只能打。
這種刻板印象的出現，令成龍、李聯傑、發哥進軍好萊塢時，一臉懵嗶。
他們走著李小龍走過的路，也讓這個觀念繼續加強，從那時候開始，西方電影中又出現了這種俗套：
只要是華人出場，就一定是功夫高手。
這是一件好事麼？
不是。
《尖峰時刻》讓成龍大紅大紫，也讓他接過了李小龍的大旗，進一步改寫了黃色面孔在好萊塢電影中的陳舊定義，但歸根結底，他依舊是在保衛白人社會，同時不能對其構成威脅。
無論成龍多麼的孔武有力，打遍天下無敵手，他在電影中，依舊吸引不了白人女性的注意，或許這和當年的《海斯法典》有關，但——他其實還是個機器。
沒錯，即便成龍拿到了兩千萬的頂尖片酬後，他在好萊塢當中的形象，依舊是被功夫物化的高階機器，他不是一個人，不會談戀愛和顧家庭，他只能打。
而李聯傑也是一樣。
《致命搖籃》、《狼犬丹尼》、《致命羅密歐》、《宇宙追緝令》等影片中，也同樣是扮演武功高手的角色。
而在已經拍攝完的《木乃伊3》中，電影的場景只不過是從埃及變成了華夏，從法老王變成了龍帝，召喚出已經變成兵馬俑的部隊，想要再次統治全世界——
從功夫高手，又變成了好萊塢影片中的標準反派。
是的，他們和江火不一樣。
江火看不上《功夫之王》這個劇本，但對於他們而言，是沒有辦法的辦法。
十年了，形象已經定格了，他們沒法改變了。
成龍和李聯傑比誰都清楚，功夫就是一個死衚衕，但是他們沒有選擇。
從他們走上演藝道路時開始，他們就明白，自己吃的，就是李小龍留下來的那碗飯。
而等他們發現，前輩留給自己的，是一條死路時，他們已經沒法後退了。
