夏衍先生曾經說過，“改編是一種創造性的勞動，也是相當艱苦的勞動。它一方面要儘可能地忠實於原著，但也要力求比原著有所提高，有所革新，有所豐富，力求改編之後拍成的電影比原著更為廣大群眾所接受、所喜愛。”
江火想要提高，想要創新，想要豐富——但現實卻告訴她，悸動，源於當初的感動。
《仙劍》上映當天，盛夏。
灼熱的陽光炙烤著大地，卻無法阻止年輕人的腳步，c6和芒果的廣告已經播放多遍，影院門口的海報更是在數月前就已黏貼，看著那熟悉的面孔，經典的造型，等候多時的粉絲們早已放下懸著的心，他們現在只想看到電影，看到原本只停留在記憶內的故事。
上午九點，卷閘門拉起的同時，守候在外的黑壓人群便將影院工作人員嚇了一跳，看著那些迫不及待的身影，上了年紀的大人們根本就不瞭解，這些孩子，究竟怎麼了。
是的，他們永遠都沒法明白——因為年輕人眼中的遊戲，其實就是十年前他們自己眼中的偶像，二十年前的香江電影，三十年前的武俠小說。
他們不明白這些年輕人為什麼會一大早出現在電影院，就像當年他們的父母不明白，自己的孩子為什麼會在書攤上，去淘那些無用的小人書。
但實際上，道理是共通的。
在此環境中長大的人們，心中都有個一個大俠夢。
夢想以後建功立業，鋤強扶弱，名留青史。
希望一曲唱罷，終能相視一笑，互道一句好久不見……
《仙劍》無疑是將這些內容具象化了的遊戲，若是打著抵制遊戲的旗號去強硬對抗，那他們永遠都不明白，什麼叫做‘每個人可能都渴望過，像一個俠客那樣去愛’。
當然，就算不明白，但他們依然尊重自己的工作，將票賣給了觀眾。
購票、檢票、入場、入座……
所有流程運轉飛快，但在觀眾眼裡，卻慢如蝸牛。
隨著內廳大燈的關閉，每個人，都屏住了呼吸。
當悠揚笛聲配合小鼓敲打鑽入大夥的耳中時，在座所有人，皆頭皮發麻。
這是遊戲開場ogo出現時的配樂！
果不其然，當熟悉的白鶴青山浮現在螢幕中央，仙劍奇俠傳五個大字以草書的形式呈現在大夥面前時，現場的小年輕們，直接瞪大了雙眸。
如此畫面在熒幕上足足停留了五秒，這才歸於黑暗，就在所有人滿懷期待的等候正片的到來時，‘當’的一聲悶響，引起了現場觀眾們的放聲大笑。
“李逍遙！李逍遙！”憤怒的女聲從音箱內傳出。
雖螢幕漆黑，但所有人都明白，這是李大嬸拿著平底鍋砸逍遙呢！
如同他們所想的一樣，當那恨鐵不成鋼的面孔出現在熒幕中央時，倒在地上的身影，更是被他們即刻捕捉，仍然在做噩夢的李逍遙一個鯉魚打挺躍身而起，手舞足蹈的比劃了幾個帶有攻擊性的動作。
與此同時，他的口中還大喊道：“哇哇！作惡多端的羅剎鬼婆，既然落在你的手裡，要殺要剮不要多說！”
“當……”
又是一聲悶響，李大嬸揮舞著平頂鍋，把侄兒重新敲回了地上。
“李逍遙，你皮癢啊，敢說老孃是什麼鬼婆？”
凝視著螢幕上那一臉懵嗶與迷茫的面孔，影院裡的大夥，更是笑著拍起了手。
“和遊戲裡的開場一模一樣啊！這個李逍遙算是撞到槍口上去了！”
“我之前看了那麼多武俠片，還沒有哪部電影會按照原著內容直接拍攝，真的是讓人驚喜啊！就連這裡面的造型，也和原畫一樣！”
“你們聽這背景音樂，簡直了！哇！待會出去後，我一定要買個碟子回家重新玩！”
