“說到底，講故事很重要的是“節奏”，你要給觀眾看他最想關注的東西，並且始終在這個節奏裡。”
“這個故事的靈感就在於“小人物身份的尷尬”，而小人物並不懂政治，他們也並不理解高層怎麼想的。那如果電影的視角也是從小人物的角度展現的，那“政治討論”顯然就可以簡化了。”
但是，魏來的回答，顯然不能讓這位記者滿意。
甚至也不能讓其他記者滿意。
另一位來自企鵝娛樂的記者，迫不及待的舉手追問道：“魏導，電影裡關於官場的部分，難道沒有在借古喻今嗎？”
這算是一個比較尖銳的問題了。
借什麼古，喻什麼今？
這個古是明末大廈將傾時，大明官場的狀況。
那喻今，難不成是暗示現在的華夏，也處於這樣一個時期？
這種話題魏來絕對不敢接的。
媒體記者啊，總是想要搞一波大新聞。
魏來有些嫌棄的瞥了這位記者一眼，說道：“這只是一部電影，一部充滿俠氣的電影！”
“我想給觀眾講的並不是一個關於政治的故事，而是在苦難中還能迸發人性光輝的故事！”
魏來重新點了一位“南方娛樂報”的記者，這家報社和光線影視有長期的良好合作，應該不會老想著搞大新聞。
果然，這位記者站起來，就問了一個比較不錯的問題。
“魏導，《繡春刀》很重要的環節便是動作理念，我感覺這部戲的動作戲很多，甚至稍微有些長，其中哪場打戲耗費的時間最長?”
魏來笑了笑，終於有一個與電影內容有關的問題了。
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“其實每場拍的都很艱苦，包括一些文戲中夾雜的短的動作段落，其實都不容易拍。”
“你覺得這部戲打戲不少，是因為我把很多敘事功能以動作形式完成推進了。”
“其實我在剪輯中還拿掉了很多的動作，原來第一版看起來更流暢，打戲更完整。”
“但我知道觀眾心裡能接受的是動作戲長度大概只有四到五分鐘，超過這個度之後，觀眾就會疲憊，即使你拍的再好也不行。”
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“熱血也不能一直保持溫度的嘛，這個節奏必須把握好。”
“所以我把人物、敘事與情緒都放到打戲中，這才是完整的，不能光是打。”
“每一場打戲，都是為了劇情服務，是給劇情裡的“悲憤”提供了一個爆發的點。”
接下來，一個又一個的問題拋向魏來。
從對這部電影的票房預期，到幾位演員的演技是否滿意，再到下一部電影是否有規劃。
能回答的問題，魏來都儘量的回答，遊刃有餘的應對，引得坐在臺下的大導演林曉，暗暗點頭。
魏來很年輕。
今年也才24歲半，但是他的導演水平，講故事的能力，都遠超過及格線之上，是一位極其優秀的商業片導演。
嗯，林曉只認為魏來商業片拍的不錯。
但是考慮到魏來的年紀，他能夠做到這一步，已經十分厲害了，甚至堪稱驚駭！
雖然林曉擅長拍攝的是文藝片，但是不代表他不瞭解商業片。
以他的眼光來看。
這部《繡春刀》，顯然是會取得非常好反響的精品商業電影。
魏來也將會從一個成功，走向另一個成功！
他的傳奇之路，或許才剛剛開始！
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