但是，2010年是個關鍵的節點。
一連好幾位“於正”式編劇和製片人的成功，漸漸的改變了業內的風向標。
當一位位“於正”式的製片人，只是簡單的抄襲近期爆火的電視劇，只是來了波中譯中，就能夠寫出大賣劇本後。
很多製片人都覺得，這種沿著前人的路線，拿同一套大綱，只是改一改小情節，改一改背景和角色人設，就能夠穩妥小爆的路線，似乎更好。
也得力於，在21世紀的頭個十年，華夏電視劇圈探索出了足夠的題材。
所以各大影視公司抄了十年，到現在2020年，這個套路也依舊還能用。
並且推陳出新，從抄以前的熱門爆款劇，進化到直接購買熱門的網路小說，然後將其改編成電視劇。
這同樣不用花費什麼力氣，還能買到自帶流量和熱度的ip，隨便改改就是一部爆款電視劇。
但是！
這終究是一種吃存糧的做法。
現在的華夏電視劇，每年上映的新劇已經嚴重同質化了。
每年上映的七八部仙俠劇，如果扒一下大綱，會發現基本上都能從以前上映的仙俠劇裡找到一模一樣的模板。
其他型別的劇，也幾乎都是如此。
盜墓劇無非就是換一座墓寫，但是核心的劇情都是一樣的，進入墓室遇到粽子，然後一番大戰，最終勝利逃出。
這種同質化嚴重的劇，想要爆火就越來越需要依靠演員的個人號召力。
也是就所謂的“流量”演員。
誰的劇頂流更多，砸的投資更多，那就更能大爆。
搞得現在的電視劇圈，嚴重依賴資本。
s級的電視劇，投資動不動就是兩三個億！
這錢，拿去拍電影都綽綽有餘了！
不過十年的時間，電視劇圈的投資翻了無數倍！
利潤則沒有太大的變化。
這就導致雖然大家都還是在賺錢，但是賺的遠沒有以前多了。
一些明智的製片人，已經開始未雨綢繆了起來。
而此時橫空出現的魏來，無疑是給這群製片人好好的上了一課！
他拍戲不依賴流量明星，也不需要多高的資本投入！
《惡作劇之吻》的總投資不過一千多萬。
《第八號當鋪》貴了些，但是也只有五千萬！
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這兩部劇加起來，只用了張鹿奕這一個可以算上頂流的演員！
並且張鹿奕還是降薪出演的，只拿了二線演員的片酬！
