但是我們可以看到，除了林雲和莫冠堯之外，其他人的表現可以說是中規中矩，並沒有給我們帶來驚喜。
包括莫冠堯，很穩，但是沒有意外的驚喜。
唯一的驚喜，也是引領這檔節目爆發的是林雲這個原本不被大家看好的唱作人。
第一期他帶來了《表態》，這是一首不錯的歌曲，最重要的是它有足夠的話題，長達七分多鐘的時間是很少見的，只要不是爛歌就一定會引起熱議。
事實上也確實如此，不管是林雲對於這首歌的定義還是其他樂評人對這首歌的質疑，都讓更多的人知道了這首歌，也讓這個節目受到了更大的關注。
因為樂評人的糾纏，這檔節目在第二期播出的時候，得到了更多人的關注。
這個時候林雲的一首《那些花兒》徹底引爆了大家的熱情。
極繁到極簡，林雲完成了一個不可思議的轉變，這首動聽的民謠也俘獲了無數人。
賣情懷確實能夠打動人，但是能夠讓這麼多人喜歡的民謠，一定是一首不可多得的好歌。
《那些花兒》，用實際行動給了那些質疑林雲的樂評人一個響亮的耳光，也把這檔節目推向了另外一個高度。
在這個情況下，薩宛菡和林雲在第三期的神仙打架這就可以理解了。
不管是故意的還是無意的，這檔節目都已經建立了屬於自己的硬核，也就是核心吸引力：優秀的原創歌曲。
其他人我不知道，起碼我很明白，我非常期待林雲在下一期會和誰對戰，又會拿出什麼樣風格的歌曲。”
這個樂評人從林雲參加《華夏好聲音》就有在關注林雲，好幾次都專門撰文分析林雲的歌曲，對他的創作才華讚不絕口，被不少網友調侃是林雲的御用歌吹。
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前段時間他沒有發聲，大家還覺得奇怪。
原來是等在這裡啊。
估計謝子科等人又要覺得臉疼了。
讓人意外的是，當天另外一個樂評人也發文章闡明瞭自己的態度。
“《我是唱作人》的熱播，是華語樂壇的幸運，也是華語樂壇的不幸。”
以這樣一個吸引人的標題開場，下面的內容也一點都不簡單。
“如果不是經歷過八九十年代的人，估計很難想象，曾經華語樂壇也有出現那麼多的經典歌曲，每一首到現在也是經典的存在，是ktv裡面點播率最高的一批歌曲。
或許現在的孩子們會覺得那些口水歌、網路神曲才是華語樂壇的主流，才是華語音樂的正常水平。
事實也正是如此，現在的華語樂壇出現了非常明顯的兩個趨勢。
一個是老牌歌手不再想著出新歌，一天到晚上綜藝節目，翻唱一些經典老歌，只要音色有特色，加上全新的編曲，就能夠讓觀眾聽得如痴如醉。
各種綜藝節目遍地開花，歌手錢實在太好賺了，何必費盡心思去創作新歌？
這直接導致了除了少數音樂人以外，基本都不再去創作新歌了，歌手發新歌越來越少。
另外一個趨勢就是草根音樂、網紅音樂的崛起，無數流水線創作出來的口水歌、網路神曲堂而皇之地登上各大音樂平臺，透過炒作等各種手段佔據了各大榜單的位置。
至於這些歌到底好不好聽，旋律如何、歌詞如何，大家是沒什麼感覺的。
這是典型的劣幣驅逐良幣的現象。
這樣的情況讓我們想到了一個詞：死去。
是的，華語樂壇正在死去，優秀的原創音樂越來越少，堅持原創音樂的創作人越來越少，這樣的華語樂壇正在死去。
