李白突然用歌聲將吳道子和顧愷之震得暈頭轉向，手足失措，只要乘勝追擊，必定可以打敗他們。
不過，每次遇上新的對手，只要對方有一技之長，他都不會急著打敗對手，而是慢慢跟對方遊鬥，趁機用神識天賦竊取對方的技能和相關資訊。
此時，他先將吳道子的技能竊取到手，再集中精力將顧愷之纏住，儘量多點肢體上的接觸。
根據華夏曆史的記載，顧愷之是無錫人，文學繪畫方面的功底都非常深厚，擅長寫詩賦和書法，尤其擅長畫畫。
他對於人像、佛像、山水等事物，都非常精通，被人稱為三絕，分別是畫絕、文絕和痴絕。
顧愷之出生在風景秀麗的江南水鄉，在自然風景的薰陶，以及晉朝文人雅士風格的影響下，使得他對山水畫有了更多的理解和體會。
有人曾經問他會稽山川的美貌，他用“千巖競秀、萬壑爭流”等詞彙，描繪了會稽山川的壯麗和秀美。
在當時，對於風景美感的體驗，不只是顧愷之一人，但把主觀的體驗轉化成山水畫的創造，他卻做出了很大的貢獻。
顧愷之的繪畫作品，主要注重於傳神，他的繪畫風格為華夏的繪畫奠定了堅實的基礎。其中，《斫琴圖》和《洛神賦圖》，是他最突出的代表作。
《斫琴圖》是宋代爭先模仿的範本之一，又叫做《女史箴圖》，原來是清代皇宮中的珍藏品，但在火燒圓明園的時候落到了外國人的手中。
這幅畫雖然沒有《洛神賦圖》那樣有名，也不具有很強的代表性，但在繪畫的風格上可以說是非常奇特的。
此圖是根據西晉政治家、文學家張華的《女史箴》來進行描繪，主要是讚揚了各代聖女的高尚品德和主要事蹟，來告誡宮中的婦女要遵守禮節，注意自己道德的修養。
這個觀念也一直影響到民間，使得民間女子同樣按照《女史箴》上面的規範，來要求自己。
該作品根據文章的段落內容來分段進行創作，跟現在的連環畫有點相似，而且非常注重人物內心精神世界的表達。
後來，人們把這種素淨恬淡的線條，不加任何色彩的畫法，稱之為“白描”，也稱為繪畫的基本功。
《女史箴圖》大部分是描寫人物的特徵和形象，單單在第三段的時候有山水畫的影子，裡面的山石佔據了很大的一個篇幅。山間中有雉雞在跳躍，有樹叢的顏色點綴。
在作畫的畫法上面，山的形勢不斷重疊，筆法中山的形狀有很大的變化，比起以往所畫的山形畫，又有很大的進步。
這幅畫雖然沒有脫離以人物為主題，但是能看出它想要掙脫的痕跡。
同時，它也表現出東晉時期山水畫的繪畫特徵，探索的狀態雖然還只是初始的階段，卻又是山水畫形成的很重要的階段。
同樣，它也表現出顧愷之對山水畫的繪畫水平，以及在人物畫中山水畫的發展趨勢。
顧愷之的人物畫中的山水畫的趨勢，最明顯是他所畫的詩人謝鯤，用石頭和泉水來表現出人物獨特的形象和性格。
這個特點，可能是一種很弱的暗示，卻有很深的意味，能從中表現出如何把人物畫與山水畫進行融合，從而讓畫家從人物形象向山水觀點推移，最終形成獨立的山水畫。
至於《洛神賦圖》，造詣更高，是華夏的十大傳世名畫之一。
此畫取材於曹植的《洛神賦》，描寫了一段主人公與洛神之間的愛情故事。
它一共分為三個部分，用曲折又分明的情節，來逐漸描繪出主人公與洛水大神的真誠純真的唯美愛情故事。
展開畫卷，可以看到主人公站在岸邊，表情十分凝重，一雙眼睛痴痴地望著洛神。
洛神梳著雲髻，衣帶隨風飄揚，讓她有一種宛如天仙的感覺。畫中的洛神儀態萬千，目光中顯露出不同的情感，顯得格外的逼真。
顧愷之的《洛神賦圖》，發揮了他超高的想象力，非常有詩意地將原作的意境表現了出來。
