大家用的真的是同一個軟體嗎？為什麼自己用的時候，就像夾住屎一樣，完全找不到這種行雲流水的感覺。
在這種懷疑人生的目光中，李顯繼續講述道：“動畫這個藝術形式，跟電影很像，都是隨著科技的不斷發展，表達的方式和手段逐漸變的多樣化，我們現在可以憑藉技術做出很多年前想都不敢想的效果。
但是有一個問題不知道大家考慮過了沒有，這些技術手段的進步，最終目的是什麼？只是為了做出更精彩更酷炫的畫面效果嗎？
中學課本大家都學過一篇古文，裡面有句話是，吾生有崖，而知無崖，以有崖求無崖，殆哉矣。
我覺得這裡代換一下概念也是可以的，任何技術上和技巧上的手段也是有極限的，而人的想法是沒有極限的，總有我們現有的技術手段無法實現的想法。
所以完美是不存在的，我們只能追求儘可能的完美。
但怎麼樣才算做到了儘可能完美？”
聽著臺上李顯一個接一個的丟擲問題，臺下那些學生率先陷入思考之中，反而那些一開始陷入自閉狀態的從業者聽的有些興趣缺缺。
這個道理誰還不懂怎麼滴，用得著在這裡再重複一遍，能不能有點乾貨。
好在這樣的情況沒有持續多久，隨著螢幕上的畫面切換，很多人夢寐以求的乾貨案例終於出現了。
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考慮到這個展會的性質，以及臺下眾人的接受程度，李顯沒有拿那些需要大量人手配合才能完成的專案出來舉例子，而是將他的成名作《調音師》，作為今天的主要案例分享了出來。
一部個人作品，是怎麼從想法階段慢慢變成現實的，其中又遇到了那些問題，解決方案是什麼。
這種從頭到尾都是他一個人動手的案例，應該更適合臺下的人聽。
“這部作品我想很多人都知道，作為我的第一部個人作品，我覺得很適合跟大家聊一聊。”
李顯話音剛落，臺下就響起一陣激烈的掌聲，相比較之前那些話，還是這樣的簡單直接的東西更能讓人激動。
即使這部短片早已經被很多動畫愛好者逐幀拆解，甚至還扒出來很多李顯自己都不知道的細節，但是相比較別人基於這部短片做出的種種分析和總結，自然遠遠比不上他這個原作者的講解來的鞭辟入裡。
這對於臺下很多還抱著“要打造一部屬於自己的nb作品”這個夢想的人來說，可以說大有裨益。
開啟一個新的影片，李顯將話筒固定在面前的支架上，他停頓了片刻，看著臺下的聽眾們，繼續開口說道。
“接下來我的講述也許還是沒辦法直接告訴大家，什麼樣的作品會受歡迎，但是我會將自己是怎麼一點點打造出一個儘可能完美的故事的過程告訴大家，希望能讓大家有所收穫”
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