“《唐璜的回憶》是一部取材於莫扎特歌劇《唐璜》的歌劇幻想曲。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。
整首曲子無論是節奏還是技巧，難度都是極高的。它被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人能夠彈奏。沒想到，今天竟然能有幸得到現場聆聽的機會……”
錢姓中年人的兒子，回到了自己父親的身邊，一邊傾聽著沈旭的彈奏，一邊頗為感慨的開口說道。
“十九世紀創作出的歌劇幻想曲，大多數僅僅是對名曲進行合編，李斯特對《唐璜》的全新演繹，更是讓其成為了一部開闢性的傑作。
該曲在演奏時需要在極短的時間內，快速地用雙手跨越幾乎整個鋼琴的鍵盤，其中有一大段右手的小三度半音階行進加左手的符點伴奏。
這是我直到現在都沒有辦法完全掌握的彈奏，如果能夠掌握的話，那麼明年的比賽，我就有足夠的把握去爭取冠軍了。這個人……好厲害啊。”
錢姓中年人的兒子明顯被沈旭展現出來的鋼琴演奏實力給征服了。
如果說這首曲子在一開始的時候，還只是在進行情感調動的話，那麼隨著曲子的演奏深入，各種需要強大技巧才能支撐的音調銜接，就將徹底的釋放演奏者的實力！
任何一個細微的失誤，都有可能將這場演奏，變成災難！
正是因為這種高難度的演奏要求，才會導致這首曲子很少出現在正式的表演之中。
除非是對自己有著絕對的信心，不然的話，哪怕只是些微的自我懷疑，怕是都會導致演奏的失敗！
錢姓中年人的兒子，仍然沒有停下對這場演奏的評價。
他閉上眼睛，臉上浮現著無比享受的表情。
一邊聆聽著，一邊喃喃繼續說道：“第一部分沉鬱頓挫，減七和絃以及半音階的大量使用，凸顯陰暗沉痛的氣氛，表現了亡靈強烈的復仇情緒。
第二部分主旋律完全承襲歌劇，但是加入了華麗的兩段變奏，使古典主義的旋律在浪漫主義的手法下有了新的內容。
第一段變奏以六連音為主，相當華麗，第二段變奏更強調對位法，且後期半音階再度大量出現，暗示幽靈的威脅從未消失。
第三部分存在兩個對立的主題：陰沉的降e小調，代表幽靈，和歡快明亮的降b大調，代表唐璜。兩者相互交織，共反覆三次，和聲也愈加華麗。
最終，唐璜的旋律佔據了上風，全曲在歡樂的氣氛中結束。這說明唐璜墮入地獄，卻回想起人間的歡愉，這種歡愉驅散了他的痛苦和恐懼，因此他無怨無悔。”
講解到這裡，沈旭的演奏已經接近了尾聲。
錢姓中年人的兒子重新睜開雙眼，臉上已經滿滿的都是激動的神色。
看向鋼琴前坐著的沈旭，那目光裡盡是崇拜和仰慕！
“這一曲唐璜的回憶，樂曲演奏之難不需要贅述，而對華彩和變奏的處理在實際表演時常常不同，所以不同名家所演奏的《唐璜的回憶》皆有不同。
沈先生演奏的是一個不常見的版本，第二和第三部分之間的過渡被整個替換為另一個版本，後者一般附在全譜最後。這個版本應該來自李斯特生前的某次公開演奏。”
說到這裡，錢姓中年人的兒子不由深吸了口氣，忽然一臉認真的看向了自己的父親。
開口道：“爸！明年參加比賽之前，我想跟著沈先生學習！僅從這首曲子的完成度來講，沈先生在鋼琴上的造詣，甚至強過我現在的老師！
如果能夠跟在沈先生的身邊學習的話，我相信，到比賽之前，我肯定能夠繼續進步！到時候，或許真的能夠拿到比賽的冠軍也說不定！”
錢姓中年人聽著自己兒子的要求，整個人直接懵了。
好傢伙……你這是什麼想法？！
我在給你爭取被李家長公主看上眼的機會啊？！
結果你轉頭就要跟競爭對手去學琴？！
