要知道整部《大聖歸來》裡，那種帥爆了的打鬥畫面，只出現在開頭與結尾。
影片一個多小時，中間的所有劇情裡，猴子都處於法力被封印的狀態。
這對於很多想要看他大顯神通的觀眾而言，如果中間的內容看得不流暢，不舒服，沒趣味的話，肯定會感到異常煎熬，覺得這電影很沒意思。
在這些小人物上多投入一些筆墨，也能更好的平衡人物和劇情。
其實不止是電影，動畫，其他的藝術形式，比如和漫畫也都是一樣的。
就拿來說，作者完全可以在一些讀者不在意的小人物上留下一些線索。
後續如果能用到這個線索，就可以把線索拓展成支線，讀者還會覺得作者會埋伏筆。
如果用不到，就算不提讀者也不會覺得有什麼不對。
這類寫作手法，在推理中尤其常見，推理的兇手設定往往就是用這種不起眼的寫法。
兇手大機率會在一開始出現的人物中，作者會在兇手身上埋一些線索，但隨後就會用文字把兇手隱藏起來，讓讀者儘可能的忽略這個人的存在。
最後再用一開始埋在兇手身上的暗線作為定罪證據，揭開真相的時候，讀者就會有一種恍然大悟的感覺，同時會覺得作者能埋下這種伏筆真的很牛逼。
當然了，對小人物再優秀的塑造，也掩蓋不了《大聖歸來》中期的疲軟。
歸根結底就一句話：“這電影看著不爽！沒有那種酣暢淋漓的感覺。”
孫悟空在華夏人心中是能大鬧天空，神通廣大的齊天大聖。
可現的電影裡，齊天大聖不過是個法力被封印的馬臉猴子，打個小怪山妖都費勁，處理點小妖怪都棘手，整部電影程序已經過半，拿著根木棍子打來打去的，這麼憋屈一點都不像孫大聖，看著有啥意思？
事實上有這樣想法的觀眾不在少數，目前《大聖歸來》已經放映一個小時了。
這部動畫電影有笑點，有萌點，一口氣看下來很舒服，不會覺得累，可是，題材既然是大聖，那麼觀眾就不是奔著這些來的！
至少一些大孩子和成年人不是。
很多觀眾也清楚，封印住孫悟空法力的手鐲，後面肯定會解開的，這是基本的電影邏輯。
如果從頭到尾都被封印，那不是製作團隊煞筆，就是製作團隊把觀眾當煞筆了。
以《大聖歸來》前面的質量，整個製作團隊還是很用心，沒有把觀眾當傻子，那這部電影最大的問題就是鋪墊的太久了！
如果沒有開頭那段大鬧天宮的戲份，讓觀眾看到了大聖的桀驁不馴，看到了精彩的打鬥，看到了優質的畫風可能現在的心理落差感會更強！
而此時銀幕上，猴子正帶著已經變成了豬的天蓬，還有江流兒等人逃離陷阱，登上了小船。
一直在作壁上觀的大反派混沌，也終於要動手了。
看到這一幕，觀眾們小聲議論了起來：
“這部電影還有半個小時，孫悟空應該要解開封印大殺四方了吧？”
“可算是要解開封印了，前面看著挺有意思的，但是不夠燃，大聖解開封印和妖怪大戰幾百回合才有意思。”
“也不能打幾百回合吧？那孫悟空也沒有逼格了。”
“混沌是上古四大凶獸，多打一會兒也不算掉份吧！”
“也是，希望最後的打戲能像一開始那樣精彩吧！”
