“我是電影人，從我的專業角度來說，電影的歷史，其實很短。
它是伴隨科技的革新而出現的，能火則是因為那兩次世界戰爭和戰爭後xt的宣傳。
那在電影沒有發明出來之前，雯雯你覺得人們能享受到類似的東西嗎？”
聽到朱導的問題，林淑雯立馬想起了朱導剛剛說的去看戲。
“朱導您說的是戲曲？”林淑雯問道。
“對，就是戲曲，在我看來戲曲和電影其實沒有什麼本質區別，只不過那會兒沒有技術可以記錄影像，只能看現場。
但不管方式如何變化，人們看的，一樣是劇情，一樣是表演。
甚至連捧的“東西”也是一樣的，以前的人追星捧角兒，如今的人，也追星捧腕兒。
唯一不同的大概就是那時候交通慢通訊難，表演者的技藝多為師徒相傳，一個戲班排好一齣戲，哪怕就在一個省輾轉演個幾十年，依然新鮮。
如今通訊日益發達，科技更新換代很快，表演者的培養模式變了，對劇本更新換代的需求也更大了。
一個劇組聚集在一起，戲演完了，電影上映了，碟片發行了，就不會再演第二次了。
等到新的劇組籌備起來了，人們又聚集到了一起，不過人員組成，再也不會和上一個劇組一模一樣了，劇本，也是不一樣的了。
不管這些東西怎麼變，對於演員來講，不管何時，對演技的要求，都是一樣的。”
“朱導是覺得看戲曲能提升演技？”洛明追問道。
“不不不，我可沒這麼想，我只是想讓雯雯看另一種表演形式罷了！
觀眾形容一個人演技好，最高讚譽就是：“某某某真是把某某某演活了！”
演員與劇中人，是兩個不同的人，想要讓人覺得不出戲，甚至入戲，就需要演員賦予角色神魂。
怎麼減弱演員自己的存在感，完美演繹一個角色，考驗的就是演技。”
聽到這兒，林淑雯恍然大悟，朱導說的其實就是娛樂圈的兩個表演流派。
如今的電影演員，在表演的時候，大概有兩個流派，一派是技術流，一派為體驗流。
所謂技術流，就是林淑雯這段時間做的，她去上戲上了表演課，根據表演課上學到的東西鑽研表情、動作，提升自己的表演技巧，同時學習前輩經驗，分析劇本要求的人物核心總而言之，做一切技術上可以達到的事，好儘可能的提升自己的演技。
而技術流的表演到了巔峰，演員能較好掌控成片質量，也能很好的在每一份工作之間切換狀態，也就是俗話說的“演戲穩，出戏快”。
技術流若想塑造一個經典角色，就必須做許許多多的準備工作，到了片場，靈光一閃，也許就是經典。
而體驗派則是完全不同。
演計程車司機，就自己去開計程車，演老師，就去當老師，演軍人，就去軍營親身體驗.透過實踐，把演員的狀態，轉變為劇中人。
劇中人是我，我就是這個角色，一切演繹，皆是本色出演。
這樣的演員挑劇組，挑合作演員，出戏慢，容易精分，容易情緒崩潰，一旦翻車，也許一輩子下來，除了留下一部經典，什麼也留不下來。
但他們的角色，有靈有肉有神有魂，個個出彩。
林淑雯平常的行程超級緊，再加上她和洛明每隔一週就會互穿，這讓她根本沒有想過去當一個體驗派。
