聽完閃姐的話，林淑雯一臉崇拜的看著她。
閃姐真的太牛逼了，從上上週簽約的時候就開始算計上朱總了。
“行了行了！別用這種眼神看著我了，雯雯我給你聯絡了一下上戲那邊的朋友，她答應你去上戲旁聽了，不過她說要見見你，再考慮讓你去哪個年級旁聽，我和她約了下午三點過來。”
“那我下午在辦公室等她。”
“嗯，她叫姚俐竹，是上戲的老師，你叫她姚老師就好。”
“我知道了，謝謝閃姐。”
閃姐點了點頭轉身離開了。
下午3點，姚俐竹如約來到了林淑雯的辦公室。
姚俐竹看起來40歲出頭的樣子，穿著一身裁剪得體的女士西裝，妝容精緻卻不張揚，林淑雯對她的第一印象非常好，感覺這位姚老師有種由內而外散發出的從容和自信，整個人看起來成熟而優雅。
“你就是雯雯吧？阿閃和我提起過你。”
“對，我是林淑雯，姚老師您好。”
“不用這麼拘謹，我今天過來又不是來考試的，就是想看看你有沒有表演基礎。”姚俐竹笑著說道。
“姚老師，我是報班學過一些表演的，不知道算不算有基礎？”
“報班學過？我看你出演的那幾部電視劇不像是隻報班學了一段時間，這樣吧！雯雯你聽我的做一些表情。”
林淑雯點了點頭。
“那麼先做一個微笑的表情吧！”
隨後林淑雯按姚俐竹的說的，一個接一個的做出了各種表情。
姚俐竹還從手機上找出了幾段臺詞讓林淑雯讀了一下。
然後姚俐竹笑著說道：“雯雯你的臺詞功底很不錯，可能是跟你是歌手有關吧！
演員的臺詞是表演中非常重要的一部分，它需要演員有清晰的發音、恰當的語調和節奏感，同時也需要演員理解角色的情感狀態和故事背景，以便能夠準確地傳達角色的情緒和思想。
你剛剛唸的那幾句臺詞在情感上可能有不太到位的地方，但你的發音，語調和節奏感，比很多上了幾年表演課的學生都強，這方面你不需要訓練了，你著重提升的應該是演技方面。”
“姚老師，您覺得我的演技哪裡比較差呢？”林淑雯問道。
“這麼說吧！在我看來，判斷一個演員的演技好主要可以從以下幾個方面考慮：
首先肯定是演員對角色演繹的準確度，演員的表演是否準確地傳達了角色的狀態和情感。
舉個最簡單的例子，當角色在笑時，觀眾應該能夠明確感受到這種喜悅的情緒，而不會誤解為其他情緒。
現在圈子裡很多新人連這個都做不到，臉上的肌肉僵硬的都不像是自己的，這點雯雯你比他們強的多，至少你能表達出角色的狀態和情感，勉強算是入了表演的門。
但也僅僅是入門了，表達出角色的狀態和情感僅僅是第一步，第二步是唯度感，一個演員的表演是否豐富多樣，能否根據情景給出有共鳴的表演。
說直白點就是，當角色感到快樂時，演員的表演不僅限於傻笑，還需要結合情境給出更加細緻、深入的表演。
雯雯你的演技大概就是停留在這個水平，可以表達出人物的情感，卻是浮於表面。
唯度說完了，接下來就是深度了，這裡深度主要是指演員的表演是否有潛臺詞，是否能夠引發觀眾對人物的更多好奇或者共鳴。
還是拿笑來舉例子，演員的笑不僅僅是表面上的笑，還可能包含著其他複雜的情感。
最後也是最重要的就是分寸感，演員的表演是否恰到好處，既不過分誇張也不過於保守。
保守了就會讓人覺得這個演員對角色沒有共情，沒有融入角色。
誇張了則是會讓人有種用力過猛的感覺。
鑑別演員的演技是否有分寸感，最常用的就是讓演員表演離別的場景。
離別有很多種形式，有傷心的離別，有開心的離別，演員需要根據具體情況進行表演，既不能過於悲傷，也不能過於輕鬆，有經驗的人透過離別戲一眼就能看出演員的演技水平。”
林淑雯默默記下了姚俐竹的話，這還是第一次有人這麼系統的和她說表演。
以前報的班也只是告訴她該怎麼演劇本里的這個角色，這樣的經歷還是第一次，這對林淑雯來說算是開啟的表演這個新世界的大門。
這段有關演技的分析是我從一個導演系的在讀網友那裡取經來的，他和我說了挺多的，光聊天記錄就有快3000多字了，我精煉了一下，總結出來這些，送給有演員夢想的大家。
