五月一日晚上十點，華國電視臺的科教頻道播出了一部紀錄片，叫做《舌尖上的華國》，每集五十分分七集。
此時沒有專門的紀錄片頻道，紀錄片一般劃歸到科教頻道。
《舌尖上的華國》由姍姍文化投資五百萬人民幣，歷時一年製作完成，一集的製作費用在六十萬左右，全程使用高畫質攝像機拍攝。
這在國內的紀錄片領域還不多見。
這部紀錄片出來後有圈內人不解，這麼拍能收回成本麼？
大家普遍認為國內不存在紀錄片的消費市場，也沒有成熟的商業運作模式。
在西方國家，紀錄片一般是由相應的基金會出資拍攝，而在國內則是由華國電視臺這樣的官方機構以半行政的力量主導。
或者說，製作紀錄片是為了宣傳需要，而不是為了賺錢。
姍姍文化屬於民營公司，不是公益性質的企業，投資這麼大肯定會賠錢。
這是事實，林子軒也無法改變，他要的是好口碑，著眼於未來。
《舌尖上的華國》在沒有大規模宣傳的情況下播出，收視率可想而知，觀眾不愛看紀錄片，總不能強制吧。
任何風潮都不是突然出現的，要有一個循序漸進的過程。
五一假期，七天時間一晃而過。
七集紀錄片播完，觀眾的反響不大。
在紀錄片的專業圈子裡倒是引起了熱議，他們從技術和內容兩方面進行討論，高畫質攝像機拍出來的畫面色彩鮮豔飽滿，充滿了生機。
技術的革新帶來視覺上的享受，對於紀錄片行業既是機遇也是挑戰。
dv攝像機的流行讓拍攝紀錄片成為一種大眾化的娛樂，但在專業的圈子裡，他們對畫面更為挑剔，高畫質攝像機滿足了這種需求。
在內容上，以往的紀錄片題材宏大，只是作為一種宣傳工具，像是長江大河，古老的宮殿，歷史的滄桑等等。
《舌尖上的華國》從細節入手，平常的飲食，平常的生活，細碎而真實。
天南海北，一年四季，日復一日，既是美食也是生活。
這改變了大家對國產紀錄片的看法，宏大的敘事，細微的人生，紀錄片也可以這麼細緻入微，精緻玲瓏。
最後，他們認為姍姍文化太奢侈了，不過看到總策劃和總監製也就釋然了。
慕姍姍是總策劃，林曉玲是總監製，這兩人在紀錄片的圈子裡有一定的名氣。
慕姍姍早年在紐約拍過一部反映華人生活的紀錄片，林曉玲也是靠拍紀錄片起家的，還拿過紀錄片的獎項。
關鍵是人家不差錢，姍姍文化在電視節目製作領域名氣很大。
《華國之聲》每年上億的廣告收入，還有長盛不衰的《姍姍訪談錄》，以及旗下的音樂公司，公司的總資產高達一億五千萬。
尤其是和京城電視臺達成長期的戰略合作後，藉助京城電視臺的播出平臺，姍姍文化獲得了快速的發展。
所以，慕姍姍和林曉玲拿出五百萬拍一部紀錄片也沒什麼稀奇。
再說，這部片子拍的確實有水準，至少為國產紀錄片提供了新思路。
圈子內的討論很難影響到普通的觀眾，畢竟紀錄片在國內不受重視，當然不是說一點反響沒有，只是不夠集中，沒有爆發。
