雖然媒體上爭議不斷，但觀眾還是湧進了電影院，出現了排隊買票的場景，想要一睹這部大製作的武俠片。
觀眾大致分為三類。
一類是武俠片愛好者，受香江武俠片的薰陶，想從電影中找到那種仗劍江湖，快意恩仇的感覺。
武俠是成年人的童話，武俠片在華國擁有不小的市場。
第二類是原著小說的讀者，因為看了小說才進入電影院。
還有一類是陳導明和俞菲鴻等人的影迷，這部戲聚集了一眾內地的著名演員，光是看海報上的名字就感覺晃眼。
好夢公司的大部分演員都在其中扮演了角色。
在內地的宣傳更是把演員放在了首位，突出了演員的重要性，這和國外的宣傳策略不同，在國外是以李桉為賣點。
明星的號召力不容小覷，有些觀眾僅僅為了看明星也覺得值回票價了。
在電影票的定價上沒有采用好萊塢大片的規格，而是按照國產片來定。
一般的國產電影票價在十元左右，如果片長達到兩個小時或者是著名導演的作品，票價會漲到十五元。
好萊塢大片在國內的票價都在二十元以上。
票價不貴，市面上暫時沒有出現盜版光碟，這是觀眾湧進電影院的主要原因。
《臥虎藏龍》在京城地區的首日票房突破八十萬，五日後達到四百萬，在國內各大城市的票房成績都很搶眼。
按照這個趨勢，能和《渴望》續集的票房不相上下。
不過林子軒清楚，這個可能性不大，一旦盜版光碟出來，觀眾會急劇減少。
《渴望》續集是一種懷舊，具有持續的影響力。
《臥虎藏龍》觀眾只是看個新鮮，後續動力不足，只能依靠前面十幾天的票房積累，不能太過奢求。
好夢公司的市場部門預計國內的總票房在四千萬上下。
相對於票房，媒體上有關影片的爭議愈演愈烈，出現了諸如“《臥虎藏龍》是拍給西方人看的電影”這類言論。
這無疑挑動了部分觀眾的神經，讓他們感覺受到了輕視。
李桉在參加《姍姍訪談錄》的訪談時針對這個問題說了一段話。
電影是從西方傳入華國的，剛剛進入華國的時候叫做“西洋鏡”。
早期的華國電影人基本上都是在學習西方的拍攝手法，之後與本土文化以及製作條件相結合，才慢慢產生了一種本土性。
也就是現在所說的華語電影。
華語電影本來就是中西結合的產物，為什麼到了現在還要分東方和西方呢？那些電影界的前輩們可不會這麼的保守。
如果他們保守了，不去學習西方的拍攝技巧，就不會有現在的華語電影。
無論是哪個方面，只要合適就可以拿來用。
說不定用外國的方式拍效果會更好，能把一部華語片拍的更好，為什麼要拘泥於什麼習慣手法呢？
至於說我是為了西方廣大的市場而拍，這並不公平。
比較公允的講，每次拍片我都很拼命，想得很多，能照顧到的儘量照顧到。
當然每個人都想要成功，電影能讓更多的人瞭解，有更精彩的做法，能有更好的回報，我就會往那邊看。
