一月底，京城電影製片廠。
一間放映廳內，大熒幕上正在放映著《渴望》續集。
在座的包括華影集團的韓三評，華國電視臺的一位副臺長，林子軒和林曉玲，一些參與電影製作的工作人員。
劇情片的後期製作相對容易，為了生活化，一般採用現場錄音。
既不用特效，也不用配音，只要把拍攝的素材剪輯成一部劇情連貫的電影就行了。
《渴望》續集的片長是兩個小時。
故事跨越了整個九十年代，在新世紀到來的時刻結束，影片透著滿滿的回憶，看過之後會產生對生活的感慨。
這個十年過得真快！
電影結束，大家鼓掌，林曉玲站起身鞠躬表示感謝。
如果讓影評人評價這部電影只能算是一部合格的劇情片，沒有大起大落，沒有生死離別，只有生活中平淡的瑣事。
遠遠談不上文藝，有些情節處理的不夠自然，略顯生硬。
或許還會有人批評影片過於政治正確，理想化，試圖用溫情來遮蓋現實中的矛盾衝突。
這些都有道理，不過《渴望》續集只是一部懷舊的電影，承載不了那麼多的社會責任。
觀眾看了影片能勾起過往的記憶，走出影院能感到生活的美好，就足夠了。
有的導演喜歡在電影里加入自己的想法，夾帶私貨，凸顯自身的個性。
《渴望》續集不是一部個人風格的影片，走的是大眾路線，林曉玲在拍攝的過程中採用了紀錄和劇情相結合的方式。
它不像《我們倆》那樣徹底的生活化，也不像《回家》那麼直指人性中的弱點和痛楚。
林曉玲沒有在電影裡摻雜自己的想法，只是在攝影機後面默默的拍完這個故事。
“這不是我的電影。”林曉玲私下裡這麼向林子軒抱怨。
這不是說她對《渴望》續集不滿意，而是說影片裡沒有導演的思想，這部影片的票房或許會很高，卻不會成為林曉玲的代表作。
眾人離開放映廳，找了間會議室閒聊。
臨近春節，電影順利完成，賣相不錯，票房可期，大家的心情頗為放鬆。
“林總，馮導的電影票房大賣，你們今年的收穫不小啊。”韓三評恭喜道。
“哪兒啊，華影才是老大哥，我們就是小打小鬧。”林子軒客氣道。
“這可不是小打小鬧，我估計今年你們一家公司就要佔全國電影票房的十分之一，你們開了個好頭，不然這一年的電影市場就難看了。”韓三評如此說道。
這句話說出了國內電影市場的困境。
以過去的一九九九年為例，華國電影全年總票房創下新低，不到八億五千萬，觀眾人次不足三億，流失嚴重，導致不少電影院難以為繼。
一些影院改做其他營生賺錢，以此支付員工的工資福利。
有的影院投入資金對硬體設施進行改造，提高影院的科技含量和服務水平來吸引觀眾。
觀眾流失有多方面的因素。
一個是影片的質量問題，拍不出好的電影自然沒辦法吸引觀眾。
