劇組的人更喜歡一開拍就有明確的方向，導演指揮若定，大家工作方便，不然就很迷茫。
李桉拍戲通常拍到一半才進入狀態，至少要到三分之一才有個樣子，前面都會磕磕碰碰。
做一做，調整一下偏差，有機會開拓更大的創作空間。
好在李桉是好萊塢大導演，雖然看起來不怎麼靠譜，也沒有大導演的架勢，劇組的人還是做著自己的工作，把該準備的準備好。
這就是信用問題。
如果是一個新人導演這麼做，肯定會受到質疑，李桉拍了好多片子，拿了不少獎，光靠這個就差不多能穩定人心了，至少不會立刻就有人反對。
於是，《臥虎藏龍》劇組就在這種狀態下展開了工作。
李桉在適應了高原反應後，開始介入武行的拍攝。
在香江，文戲和武戲是分開進行，文戲導演很難插手武戲。
你要是在旁邊指指點點，就是外行指導內行，讓武行沒有面子，甚至會產生矛盾。
在《臥虎藏龍》劇組，文戲由李桉執導，武戲由袁和評掌控，也就是袁八爺。
可李桉不放心香江武行的拍攝手法，想讓電影的整體風格和內容保持一致。
不能說他拍的文戲帶著文人氣息，演員都很儒雅，一旦到了拍武戲，演員都成了好勇鬥狠之徒，那看起來就是精神分裂了。
所以，他花費了不少精力和袁和評溝通，設計各種動作。
拍戲的時候分成日夜兩班，白天拍文戲，夜晚拍武戲，李桉要兩班都盯著，在旁邊囉嗦，提出自己的要求。
如果他不是好萊塢大導演，估計那些香江的武行早就造反了。
就算是這樣，也讓袁和評頗為無奈。
李桉其實是在認真的研究，他讀過武書，拜訪過武術名家，但紙上得來終覺淺，到了真正拍攝的時候才知道是兩碼事。
他的眼力不夠，看不出演員和武行的動作是不是到位。
比如一腳踢過來，一拳打過來，演員反應的時機是不是拿捏的恰到好處。
這不是真打，看著拳頭打過來，和演員有了身體接觸，實際上並沒有力道，這時候就看演員的表演了，有沒有誇張，有沒有做出正確的反應。
這裡面的分寸拿捏很重要，否則就會讓觀眾覺得假。
這畢竟不是喜劇電影，不需要誇張。
劇組的第一場武戲是玉嬌龍飛身而起踢倒四名盜匪的戲份，那個扮演盜匪的大漢被徐晶蕾一腳踹在地上。
在李桉看來，盜匪飛起老高揹著地，看起來相當不錯。
不過袁和評不這麼認為，那個盜匪看起來是揹著地，其實沒有摔實，是腿先著地，把力道卸了下來，不是真摔，這人沒有賣力。
作為武行，做事的時候不能偷懶。
現在還弄個鋼絲幫忙卸力，在八十年代，香江的武行從二三樓摔下來，都是拼命的硬幹實摔，到地上的時候已經起不來了。
所以，那時候的香江功夫片好看，如今沒有多少人願意那麼拼命了。
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