李桉在香江大致談妥了製作團隊，這才來到內地。
林子軒和馮曉剛兩人前去接機，表示對李桉的重視，而且，李桉這次來京城不光是《臥虎藏龍》的拍攝事宜，還要參加一些交流活動。
這是很難避免的事情。
李桉畢竟是在好萊塢取得成功的導演，內地的電影人總想知道好萊塢是什麼樣子，是一種什麼運作模式，裡面有什麼門道。
最主要的是他們想知道怎麼才能成功打入好萊塢。
包括電影協會的領導，韓三評，華影公司的經理，電影學院的教授和不少導演，他們和林子軒打過招呼，要求舉行一次業內的交流活動。
林子軒沒辦法拒絕，聽聽李桉怎麼說也好，至少可以讓內地的電影人瞭解真實的情況。
實際上，李桉的電影並不是純粹的文藝片，而是兼有商業的屬性。
他的片子在全球的票房都不錯，能給投資商帶來可觀的回報，如果他是位純粹的文藝片導演，也不可能進入好萊塢的主流電影圈子。
怎麼把握商業和藝術之間的平衡同樣是大家關心的問題。
林子軒把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城電影製片廠召開了一場內部的交流會。
現場氣氛頗為熱烈，李桉談了談自己在好萊塢的拍片經驗。
按照他的說法，沒什麼竅門，好萊塢有一套成熟的運作體制，每一部片子開拍前都會經過細緻的市場調查，導演在其中起到的作用有限。
這不是說導演沒有貢獻，導演的工作主要是放在影片本身上。
“拍片的時候，我有一位製片人，幫我打理所有人的事情，我把想要的東西告訴他，他負責辦妥，我只要專心的拍片就行了。”李桉如此說道。
這牽扯到內地和好萊塢電影體制的不同。
在好萊塢是製片人主導制，製片人的地位要高於導演，負責劇組的一切事務，甚至可以更換導演，具有主宰地位。
內地則是導演中心制，製片人的作用不大，有時候，導演就把製片人的職務給兼任了。
所以說，內地的導演很難適應好萊塢的運作模式。
你想要打入好萊塢，就要按照好萊塢的規則來，去適應它，而不是讓好萊塢適應你。
“那怎麼平衡藝術和商業之間的關係呢？”有人提問道。
“我覺得藝術不是孤芳自賞的東西，拍的片子要有人回應才是好片，否則沒有太大的意義，所以別把商業和藝術看作是對立的兩面，能夠渾然天成最好。”李桉回答道。
結束交流，在私下談論的時候，李桉認為內地的導演把自己看的太重了。
當導演拍電影，不是說我拍的東西觀眾一定要看，沒有這種說法。
觀眾有選擇看和不看的權利，所以導演不能太自我，太自我不是藝術，要放低身段，每部戲都抱著謙虛學習的態度，才能有所進步。(未完待續。)
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