正因為如此，青年導演拿到資金和拍片的機會就少了。
第六代導演想出頭，只能走第五代導演的老路，那就是在國際上獲獎。
當初第五代導演就是憑著在國際上獲獎從而站穩腳跟，成為國內影壇的少壯派。
這就像是一個輪迴，一個國內導演很難避免的輪迴。
國內電影行業的大環境如此，留給他們的選擇並不多，在他們看來，張億謀的成功可以複製，就看誰能成為下一個張億謀了。
不遠處的位子上，林曉玲正在和徐晶蕾說著悄悄話。
林曉玲在《小城之春》裡做副導演，副導演其實就是個跑腿的活，但能學到東西。
林子軒把林曉玲和徐晶蕾安排進劇組，就是去學習的，他希望國內的演藝圈能夠互相幫扶，而不是互相牴觸。
第五代導演看不上第六代，第六代也不願意搭理第五代，大家各弄各的，互不往來。
就好像是江湖或者幫派一樣，各立山頭，這樣總感覺不太好。
從某種意義上說，成功的一代一定是對上一代思想藝術的反叛，而且是成功的反叛，否則不過是年齡上的變化，在電影藝術上沒有提高。
這樣看起來，第五代和第六代在電影藝術上應該是對立的。
其實，傳承更為重要，如何在上一代傳承的基礎上有所突破，是下一代要思考的問題。
田狀狀是一個願意幫扶青年導演的人，關於這個話題，林子軒和他聊過一次。
田狀狀有一個很有意思的比喻，他覺得第五代導演是翻譯家，太過依賴於原著小說，像張億謀這批人的電影大多都是從小說改編而來的。
或者說，他們是一幫看字長大的人，只會讀字，不會讀畫，他們的工作就是把字翻譯成畫，把小說拍成電影，但本身缺乏一種對影像的認識。
第六代導演不依靠小說，在腦海裡先出現畫，然後寫成劇本，這是先有畫再有字。
第五代導演在劇本要求上是越詳細越好，他們會蒐集各種資料，因為他腦海裡沒有影像，要透過儘可能多的資料來完善。
第六代導演的劇本往往很簡單，只有幾頁紙，畫面都在他的腦子裡。
電影是一個影像的東西，從這個角度講，第六代導演在影像上更接近電影的特質。
第五代導演是在做一個活，小說不是他寫的，他沒有創造什麼，就是翻譯了一下就完了，第六代導演是在創造一些東西，這裡面有他們對人生的感悟和看法。
這是“字”和“畫”的區別，也是“做”和“創”的不同之處。
田狀狀對這個很有興趣，他願意和青年導演聊這些東西。
幾個小時後，飛機降落在東京國際機場，林子軒和慕姍姍下了飛機，開始了這趟旅途。(未完待續。)
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