在《一聲嘆息》裡，張國粒的表演決定著這部戲的成敗。
而且，這類題材不容易過審，在總局哪兒會有麻煩。
你要是想拍也行，必須要在片子裡大力的批判和鞭撻出軌者，讓觀眾看到出軌者的悲慘下場，這樣才能起到正面宣傳的作用。
你讓觀眾同情和理解出軌者，會造成負面影響，這是給出軌者狡辯。
就算最後出軌者幡然悔悟，迴歸家庭，中間的過程也會誤導和引誘觀眾進行模仿和嘗試。
所以，寫這類題材一定要小心謹慎，要用批判的眼光來看待出軌者，讓他在家庭和情人之間飽受折磨，疲憊不堪。
一方面要瞞著家庭，一方面要應付情人，整日活在煎熬之中。
這就是出軌的代價。
讓觀眾看完之後，覺得出軌太辛苦，不如回家安穩的過日子，這樣就能透過審查了。
相對來說，《小城之春》的背景放到幾十年前，人物之間的情感相當剋制，沒有太出格的鏡頭，更容易透過審查。
不過也有個問題，那就是在抗戰結束後，全國都在歡慶勝利，重建家園，你拍一座死寂的小城和男女之間的三角關係，和整個大時代不怎麼合拍。
往淺了說，是格局太小，侷限於一隅；往深了說，是基調過於悲觀，不夠光明。
這都是在審查的時候有可能出現的狀況。
在國內，拍文藝片，尤其是這種題材敏感的文藝片，在寫劇本的時候就要做好各種準備。
《小城之春》的劇本在交給總局審查之前，要先過京城電影製片廠那一關。
好夢公司和京城電影製片廠合作，使用京影廠的廠標，這是正常的流程。
這個劇本在京影廠造成了不小的轟動，大家都是做電影的，能看出這個本子的精彩之處。
“老田，這個劇本和你的風格很像，你好好看看。”有人把劇本拿給了田狀狀。
自從被禁止從事電影導演工作之後，田狀狀一直在京影廠做劇本策劃和影片監製的工作，就是幫扶和指導青年導演拍片子。
他和張億謀同屬第五代導演，京城人，演藝世家出身，家庭背景深厚。
田狀狀電影學院導演系畢業後拍了多部風格獨特的影片，他拍的一部電影在總局審查的時候因為委員們都看不懂，所以沒有透過審查。
由此可以看出，他是一位個性化的導演，不是那種主流導演。
田狀狀翻看著《小城之春》，腦海裡浮現出各種畫面。
在他看來，這個故事格外的安靜，沒有太大的波瀾起伏，就是那麼娓娓道來，點到即止，就好像是是一首淡雅的詩詞，或者是一幅處處留白的水墨畫，給人留下想象的空間。
這個劇本和現在的電影不同。
現在的電影太喧鬧了，導演總想著表達什麼，把什麼都往裡塞，結果內容倒是充實了，意境沒有了，看起來就像是個吃撐的胖子。
真正有意境的電影不是電影本身講了什麼，而是留給觀眾想象的空間。(未完待續。)
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