最先看到《小城之春》劇本的是馮曉剛，林子軒和他提起過這個故事。
第一稿出來後馮曉剛就拿去看了，還很粗糙，不夠完善。
林子軒以前寫劇本是按照自己記憶中的畫面來寫，比較平面化，就像是對一幅畫作進行解說一樣，很枯燥，沒有感情。
後來經手的劇本多了，學會了編劇技巧，加入了自己對劇情的理解，逐漸順暢起來。
這就是熟能成巧。
事實上，大多數時候都是他寫出大綱，由其他編劇做補充，他最後核查一遍，只要和記憶中的劇情相差不遠就行了，沒必要一模一樣。
劇本作為一部戲的基礎，非常重要，但在拍攝的過程中，導演會根據實際情況進行修改。
所以說，劇本並不是一成不變的。
到了現在，林子軒很少親自寫劇本，不然公司裡的那些編劇豈不是沒事做了。
比如《沒完沒了》這部戲，他和馮曉剛商量一個大概的方向出來，交給下面的人開會討論，想出各種好玩的段子。
有些段子在這部戲裡可能用不著，但放在其他戲裡興許就有意想不到的效果。
一個劇本往往是集體智慧的結晶，而不是一個人的功勞。
好夢公司的編劇會自己創作故事，只要寫出來的有意思，在資金充裕的情況下，林子軒會投資拍攝，一家公司不能只靠一兩個人支撐。
對於《小城之春》這個本子，林子軒親自操刀，寫出第一稿，再交給編劇完善。
他對這部影片非常重視，不想毀在自己手裡。
這和拍賀歲片不同，娛樂片裡少一段情節，或者多出幾個鏡頭問題不大，觀眾看娛樂片圖的是熱鬧和歡樂，不會吹毛求疵。
藝術片較為嚴謹，追求意境，一個多餘的鏡頭有可能毀掉整部影片。
這麼說並不是要複製《小城之春》，那沒什麼意義，每個導演對藝術的理解都不相同，林子軒只是儘可能的寫出自己對故事的感覺。
由於閱歷的不同，每個人在看這個故事的時候感受都不大相同。
二十歲的人看《小城之春》，覺得女主角應該和青年醫生離開小城，追求自由和幸福。
三十歲的人會有一種難以決斷的感覺，女主角是離開小城追求自由，還是承擔起責任留在丈夫身邊，他們會陷入困惑。
四十歲以上的人能理解女主角的選擇，愛情和家庭，道德和誘惑，這裡有一個尺度。
一部好電影會帶給觀眾不同的思考。
馮曉剛拍了三部賀歲片，正想著轉型，只是還沒有找到方向，或者說屬於他自身的風格。
媒體總結馮曉剛的電影為“馮氏幽默”，認為這是馮曉剛影片的特點。
但馮曉剛自己不這麼認為，他覺得那是劇本的原因，不是他的風格，他還不是一個有個性的導演，還在不斷的摸索之中。
“我是佔了劇本的便宜，拍了三部同型別的片子，大家就給我貼了個標籤，覺得我就是這樣了。”馮曉剛無奈道，“我也能拍其他的片子，這都是沒準的事兒。”
