回到京城，林子軒沒有讓大家休息，而是繼續宣傳。
雖然電影首周的票房突破了八百萬，勢頭很好，但不能因此而放鬆，京城是他們的根據地，別弄到最後，得到了外地的票房，卻失去了根本。
那就得不償失了。
在京城，不用那麼密集的宣傳，時間安排上會自由一些，主要是透過報紙和電視，以及進入各所大學和學生們舉行見面會。
經過調查，大學生是觀看《不見不散》的主力軍。
他們更容易接受調侃和黑色幽默，更容易憤世嫉俗，容易對底層小人物的生活表達同情。
這和如今大學生的思想狀態有關。
進入九十年代中期，隨著社會的發展，一切向錢看的思想侵蝕進了校園，在大學生中出現了不同的聲音，知識無用論逐漸抬頭。
甚至出現了不少從大學退學的現象。
以前的大學生被認為是國家的棟樑，懷著建設祖國的理想，現在的大學生則產生了懷疑。
是去學知識搞科研，還是去街邊賣茶葉蛋，這是需要認真考慮的問題。
他們一方面認為自己考入了大學，會有一個不錯的前程，一方面要面對物質生活的誘惑，以及各種浮躁思想的影響，心理上比較迷茫。
再加上大學開始逐步推行收費制度，學生人數逐年增加，畢業分配製度的改變等等。
處在變革和不確定中的大學生為了消解壓力，願意看能給他們帶來歡樂的電影，如果在歡樂的同時還能有一點回味和思考那就更好了。
在這一時期，國內的大學生對於後現代電影，對於各種調侃解構的電影，對於那種無厘頭的電影，反正就是不那麼一本正經的片子尤為喜愛。
《不見不散》滿足了他們的要求。
馮曉剛拍攝喜劇片的時候並沒有考慮這些，他也沒有研究大學生的心理狀態，只能說是恰好和大學生們產生了共鳴。
這是一次意外的不謀而合，也是整個社會的一種需求。
在這個越來越浮躁的社會里，大家更願意享受和娛樂，而不是接受教育，說得難聽點，那就是觀眾看電影都不願意帶腦子。
電影的情節簡單明快，輕鬆幽默最好，不要弄得和猜謎似的，考驗觀眾的腦細胞。
當然，也不能太過庸俗，要稍微有點情調和檔次，有點情懷。
馮曉剛樂意和大學生交流，他覺得大學生說話直接，能聽到真話，不那麼虛偽。
如果是在社會上，大家都顧著面子，不會當面說你這個片子有多爛，但會背地裡說，還會說的很難聽，相較而言，大學生可愛的多。
“以後青年人是看電影的主力，咱們要了解這些人在想什麼，有什麼需求，才能拍出他們喜歡看的電影。”馮曉剛如此說道。
在這撥宣傳活動中，馮曉剛極為賣力，一個是這是他的電影，還有就是他的收益和電影票房息息相關，他籤的是分成合同。
只要《不見不散》的票房超過三千萬，他能拿到五十萬的分成，這比葛尤的片酬還要高。
