香江盛產武俠電影，在座的四人對武俠電影都不陌生。
這幾年香江的武俠電影推陳出新，拍了多部娛樂性強，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改變了武俠電影的面貌。
說起來很簡單，就是一根鋼絲。
徐客用一根鋼絲改變了武俠片的方向，以前的武俠片打的再好，也是在地上，徐客讓它打到了天上，以前做不到的事情現在做到了。
這種鋼絲在香江叫做“威亞”。
影片後期使用電腦製作的時候，可以把畫面中的鋼絲去掉，科技的發展給電影帶來了巨大的變化，也就是電腦特效。
徐客不是一個崇尚寫實風格的導演，他的電影帶著濃重的浪漫色彩。
他把傳統的武俠電影進一步神奇化和夢幻化，創作出一種似夢似幻的視覺效果。
在徐客等人的努力下，現在香江的武俠片動作設計更為講究，拍攝過程中技術含量越來越高，視覺衝擊越來越強。
武打設計已經超過了寫實的層面，加入了唯美和浪漫的元素。
高難度的武打動作層出不窮，一浪高過一浪，鏡頭拍攝角度多變，花樣不斷翻新。
經過多年的實踐，香江電影人摸索出了一套專門用於武打電影的剪輯法則，更加突出影像的衝擊力，讓電影更具有娛樂性和觀賞性。
相比較而言，內地的武俠片還處在寫實的階段。
兩地電影人對於武俠片的認知有很大不同。
內地導演認為香江的武俠電影太過誇張和花哨，沉迷於技術和視覺奇觀，缺少一份對於現實生活的真誠，文化底蘊不足。
然而，香江的武俠電影本身就是商業片，講究的是天馬行空，讓觀眾看的興奮不已。
張紀鍾拍的《臥虎藏龍》走的還是寫實的路子，只是比以往的武俠片場面更大。
“武俠大片？像香江那種片子？”陳導明不置可否的問道。
他對香江的武俠電影沒什麼興趣，人物臉譜化，正邪對峙，從頭打到尾，角色的內心戲很少，矛盾衝突過於兒戲，邏輯性不強。
總之，就是沒有內涵，留給演員發揮的空間不多。
“會借用香江武俠片的形式，但故事還是咱們自己的。”林子軒回應道，“香江的武俠電影有長處，能吸引觀眾，把這種形式和故事融合在一起，拍咱們自己的武俠電影。”
“這有難度吧，拍不好就是個四不像。”陳導明直言道，“你打算投資多少？”
“想要拍出大場面至少要兩三千萬才行，這個專案估計要幾年後才會籌備，我先在這兒透個底，到時候還要麻煩你們。”林子軒說明道。
他沒說要投資上千萬美金，摺合人民幣都要一個億了，那太過誇張，不容易被接受，反而會覺得他在異想天開。
在香江拍一部大製作的武俠電影也就兩千萬港幣左右的投資，太多了就會賠錢。
