在天安門廣場，當被問起“站在這裡你在想什麼”的時候，回答往往是“我覺得很自豪”。
在飯店裡，當林曉玲問起“我能和你們一起吃飯麼”這種問題的時候，面對著鏡頭，大多數人都會發出邀請，當然也有人強硬的拒絕。
在公交車站，等車的人群大多很不耐煩，不願意回答問題，還會罵罵咧咧。
在醫院，能看到很多哀愁的面孔，面對鏡頭，流露出太多的生死離別。
鏡頭拍攝下來的不僅有各人的反應，也包括這個時代京城的面貌。
林子軒不想去評價什麼，只要記錄下來這一天京城的狀態，就足夠了。
一天下來，林曉玲覺得意猶未盡，面對這種突發的採訪，透過鏡頭能更加真切的看到人們的反應，虛偽或者真誠，都在鏡頭裡顯露無遺。
她覺得自己親自實踐要比看書收穫更大，能想明白很多問題。
鏡頭就是導演的眼睛，導演透過鏡頭來表達自己的意圖，她今天用鏡頭揭開人們臉上的面具，展現真實的一面，這種感覺很過癮。
“老哥，這拍的夠麼？”林曉玲擔心道。
“你拍了一天的時間，只要從裡面剪出60分鐘，就算是不剪輯，直接交上去也行，要真拍的太好了，主考官就該懷疑是不是你拍的了。”林子軒回答道。
“還是剪一下吧，情節緊湊點，中間有好多四處亂跑的畫面，還有被人罵的地方，我看起來好傻。”林曉玲不滿道。
“那你找馮哥吧，讓他幫你剪一下。”林子軒安排道。
在華國，藝考一般放在五月底，高考是在七月初，時間上完全來得及。
拍完這部紀錄片，林曉玲在劇組的實習生活就要結束了，接下來的四個月她要進入補習班，全力備戰高考。
不要專業課考試過了，高考成績卻沒考過，那就鬱悶了。
馮曉剛現在是林子軒的助手，或者說是中心的藝術總監，平時負責各個劇組的監管工作，下半年會拍攝一部戲，目前正在攢劇本。
經過《京城人在紐約》的拍攝後，他對電視劇提不起太大的興趣，覺得沒挑戰了。
正如他當初在紐約說的那樣，過了這道坎，他有信心多了。
馮曉剛幫林曉玲剪片子，這有點大材小用了。
其實，隨便找個剪輯師都行，不過林子軒信任馮曉剛，他想看看馮氏風格的紀錄片，同時也讓林曉玲跟著學著點。
每個導演都有自己的風格，同樣的拍攝素材，導演透過剪輯能表達出不同的意味來。
馮曉剛剪輯出來的這部《京城的風很大》諷刺意味很濃，他把鏡頭對準了人物，凸顯了這些人回答問題一瞬間的表情，有一種黑色幽默的感覺。
如果是林子軒來剪輯的話，會更為看重人生百態和此時此刻京城的生活，更具有溫情。
林曉玲喜歡錶現真實，追尋每個人背後的故事。
這同樣代表著他們各自的性格。(未完待續。)
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