林子軒接到電話，和李虹打聲招呼，前往總局開會，討論《京城人在紐約》的事情。
他以前只是寫劇本，很少參加這類會議，一般都是李虹在負責。
現在他是這部電視劇的製片人了，就要統籌方方面面的事情，大到劇本的稽核和投資的到位，小到劇組裡發生的摩擦，他都要參與其中。
這是一份很鍛鍊人的工作，還能夠拓展他的人脈。
尤其是像《京城人在紐約》這種上面交代下來的大製作，林子軒有機會接觸到總局的領導，電視臺的負責人，投資商和演藝圈的各種人物。
這就是一整套影視圈的生態系統。
林子軒製作完這部電視劇，把各方面的關係捋順，基本上就能在這個圈子裡站穩腳跟了。
這是李虹對他的培養。
否則，在這個論資排輩的年代，不滿二十五歲的林子軒絕不可能獲得這樣的機會。
嘴上無毛，辦事不牢，這是社會上對年輕人的看法，在單位裡，年輕人從事的都是打雜跑腿的工作，很難被委以重任。
除了李虹的因素外，這個機會也是林子軒透過不斷的成功爭取來的。
如果他沒有能力，李虹也不會這麼做，那是揠苗助長，是對林子軒的不負責任，一旦搞砸了，後果會很嚴重。
林子軒來到總局，發現這次會議來了不少人，看起來挺隆重。
這是《京城人在紐約》的第一次討論會。
吳振輝召集了華國電視臺和一些社會學者，包括對國際形勢有研究的專家與會，討論和評估這個劇本的可操作性和價值。
林子軒對這種會議已經不陌生了，習慣成自然。
他很自覺的拿出一個筆記本和鋼筆，態度端正的回答各方的問題，虛心接受各方的意見，然後把意見記錄下來回去修改劇本。
這是這個時代影視劇創作的常態，不能說你想拍什麼就拍什麼，那不現實。
即便是大導演和大腕也要遵守規矩，不過他們的自由度會相對高一些，可以適當的討價還價，上面也會睜一隻眼閉一隻眼。
除非你不走體制內這條路，拍地下電影才能無所顧忌，但那條路走的非常艱難。
林子軒很清楚，那些拍地下電影的年輕人現在看似很叛逆，很有個性，但多年之後他們還是拼命的朝著主流的電影圈子裡擠。
主流圈子是大勢，非主流只會被社會邊緣化。
專家們提出了不少問題，包括劇中人物的設定和對劇情的推敲。
比如，王起明在國內是一位拉大提琴的藝術家，具有深厚的文化修養，到了美國卻墮落成了一身銅臭，惟利是圖的商人，這在說明資本主義社會金錢至上的觀念對人心靈造成腐蝕的同時，是不是也說明了我國在思想教育領域的缺失呢？
把這個人物設定成華國的一名商人會不會好一點？
還有王起明和郭燕的女兒，到了美國不去學習，卻四處鬼混，這牽扯到華國對下一代的教育問題，我們國家的下一代難道就是這個樣子麼？
這些問題林子軒還能夠理解，只是有些建議就讓他哭笑不得了。
