沈歡沒有去管被他起身時帶倒的椅子，而是讓人拿了紙和筆過來，隨後便走入了拍攝現場。
“沈導。”
當沈歡走到兩位演員面前之前，廉守國和鄒文琴就已經從椅子上站了起來，打了聲招呼，鄒文琴的心中尤其忐忑，已經做好了被噴的準備。
沈歡卻是面容和善，一點沒有要發飆的跡象，反而是示意兩人坐了下來，他自己也在桌子的一端坐下，說道：“這場戲我再講一下，主要是圍繞著老廉的這個角色。”說著，他把臉朝著廉守國那邊側過去，看著他說道：“校長的這個角色，人物性格現在要改一下。好色，卻又膽小，肚量也不那麼大，就像我們身邊生活著的很多普通人一樣，可是因為他校長的身份和社會地位，他又需要保持著面上的嚴肅正經……”
沈歡一邊說著，一邊在面前的紙上寫著。
他最終還是沒有向著那種表象誇張的方向奔跑過去，而是把思路調整到了人物結構上。
喜劇的構成因素很多，表象誇張的表演方式是其一，人物結構核心也是其中一點。他之前太過糾結於表演方式，卻是忽略了人物結構核心的重要性——當然，這和廉守國扮演的這個角色也有關係。
校長這個角色在劇中，只是一個起到過渡情節的串聯作用，戲份很少，所以沈歡當初在寫劇本做人設的時候也沒有花太多心思在上面。可是現在看來，這樣似乎是不行的。
至少在喜劇上是不行的。
沈歡以前拍的都是正劇，在他的拍攝經驗中，戲是一段一段的，起承轉合、起承轉合，一段段迴圈推進，能讓劇情不斷向前發展就行，但是在喜劇中卻不同。
相比起正劇來，喜劇除了需要推動情節發展外，還多出了“笑點”這樣一個東西。
這就像是在正劇的基礎上，長了一個一個的密集小疙瘩一樣。
這種特質，在某種程度上對於整個戲劇的完整性是有割裂性的影響效果的，有些導演就是太注重這些“小疙瘩”了，很容易拍著拍著，整個戲就被割裂了，不再是電影，而是一個段子笑話的大合集。
而沈歡的拍攝方式，從很大程度上來說是可以規避掉這個問題的，可是他這樣做之後，帶來的負面效果就是小疙瘩不足了。
如何處理這兩者之間的矛盾衝突，是個大問題，也是沈歡思索之後，認為的問題癥結所在。
在處理這個問題上，沈歡曾經想到過表演方式，不過在這一點上想了想後，他還是固執地不想動，然後他就想到了，在人物結構身上下功夫。
他想看看這樣的方式能不能找到感覺。
……
“建校以來，”
廉守國又說起了他的臺詞，鄒文琴坐在他對面，還是保持著上一場那個歪著頭手拿煙的姿勢。
在沈歡把自己的想法詳細傳遞給了兩位演員之後，他們又開始進行了第二次拍攝。
“乃至於新中國成立以來，在整個教育史上，都沒有發生過這麼惡劣的事件。”
廉守國還是像他第一遍表演時那樣，語調，表情，基本上都沒有什麼改變，唯一不同的，大概就是他的眼鏡沒有再架在鼻樑上，而是放在了他的右手邊。
廉守國繼續說著臺詞，一切都和第一遍一樣沒變，甚至比起第一遍來，他看起來更加嚴肅了一些——這是他對於沈歡要求的理解。
沈歡坐在監視器前，一聲不吭地看著，看不出他此刻的心思。
俞清泉在他旁邊坐著，也在盯著監視器。
他有點好奇，按照沈歡的意志出來的改變結果，畫面效果會是什麼樣的。
……
監視器上的畫面，有點像是第一場第一次的複製，而隨著表演推進，到鄒文琴摘下腦後的髮帶、開始脫自己衣服的時候，廉守國的表演終於和第一次有了不同。
“你、你、你幹什麼？”
