童文君所說的上場練一練，自然是她們兩個即興發揮地，來對一場戲。
也沒有找具體的劇本，只是簡單設定了場景，人物，對話是衝突還是閒談，臺詞全靠自己臨場發揮。
準備時間不多，大致瞭解了，就直接進入了狀態。
喻詩綺這段時間閒來無事的晚上，總是會對著鏡子自己跟自己演對手戲。
這會終於能跟其他人對上，而且還是教她表演的老師，緊張之餘，更多的是期待自己能做出什麼表現。
而開始沒多久後，喻詩綺就意外地發現，自己完全能跟上童文君的節奏，情緒也很及時且投入。
但很顯然，這並不是她自己努力達成的。
而是，童文君很明顯的在帶著她入戲，給她喂戲，確保她能夠接得住。
雖然表面不動聲色的，但其實從一開始，就把控住了全域性。
不管是自己的表演，還是喻詩綺的表演，都彷彿是提前設計好的一樣。
一場短短三分鐘的對手戲，很快就結束了。
喻詩綺愣了下，才慢慢從表演狀態中脫離出來。
童文君輕輕鼓掌：“不錯，雖然仍然還有很大的進步空間，但已經足夠上戰場了。”
“沒有，”喻詩綺搖了頭，認真道，“是童老師帶的好，我才能跟上。”
“對呀，又不是獨角戲，對手戲就是這樣的，你碰上一個好的對手，你自己也能進步。如果碰到一個比你還差的，你就要想著法的帶著他進入你的節奏。”
童文君鼓勵地看著她：“這就是為什麼，我一直說需要實戰經驗。不要怕出醜丟臉，儘管去演。當然，初期最好能完全投入和沉浸到角色之中，不要想著自己要演這個人，而是認為自己就是這個人。”
“把自己騙到了，才有機會騙到觀眾。”
喻詩綺點了點頭，但還是有苦惱的地方：“那如果我無法理解角色的舉動，或是無法想象某種遭遇情況下，會是什麼樣的感受呢？”
畢竟接的角色，除了氣質和臉很貼之外，其他各方面都與她截然不同。
光看著劇本上的文字，把自己當局外人時還可以說能夠理解，但置身於其中了，就有點變得迷茫了。
“這種時候，你就要虛心求教導演和編劇了，把你的疑問、不解和短板，全都說出來。他們會教你該怎麼去理解，又要怎麼演。永遠要記得，片場的每一個人，都可能成為你的老師。”
“好，我知道了，謝謝童老師。”
說著，阿姨也剛好泡好新茶送了過來。
童文君便一邊招呼喻詩綺喝茶，一邊跟她說起，新人在電影裡挑大樑演主角，應該怎麼做會比較好。
首先得勤奮，就跟學生時代那樣，不管你有沒有天分，成績好不好，只要你足夠勤奮，最早到最晚走，一天到晚紮在書堆作業堆裡用功，老師還是會喜歡你。
拍戲也是這樣，不能說讓你幾點到幾點走就老實照做，而是得儘量放低自己，不要把自己當演員，而只是把自己當成是整個電影片場的其中一員。
這不僅僅能讓別人消除對新人的偏見，願意去接納去引導，還能在之後得到諸多誇獎，就算沒有演太好，觀眾們也能知道你足夠拼了。
最關鍵的還是，就算什麼都不說不問，只是待著看著，也能在拍攝現場學到很多東西。
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