可影子哥的國風音樂風格出現後，直接打破了所有人的固有印象。
原來民樂還能這麼玩？
雖然換了個名字，搖身一變，變成了國風，但音樂圈的人都清楚，這不就是糅合了民樂的元素嘛！
但把民樂換成國風，的確感覺一下就高大上了不少。
而且人家糅合得確實好啊！
就一首《青花瓷》，半個音樂圈的人想方設法的模仿，卻始終和人家的水平相差甚遠。
這點，就不得不佩服人家。
愛樂樂團是典型的西樂樂團，配備的樂手體系都是嚴格按照西方愛樂樂團的配置相匹配的。
它集齊了國內最頂尖的樂手，擁有著最頂尖的水平，可以說是國內樂團的代表了。
按理說，愛樂樂團和民樂是沒什麼關係的，民樂再變革，也不會影響到它。
但影子哥開創的國風音樂風格爆火，卻讓愛樂樂團上下都感覺到十分振奮。
而且當張嶸向樂團發起邀請的時候，樂團上下很痛快的就答應了下來。
不僅張嶸對此表示不解，很多音樂圈的人也不明白樂團為什麼肯自降身份。
這次張嶸問起，他們才算說出了真實原因。
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原來，這和樂團外出表演時受到的歧視有很大的關係。
作為國內最頂尖的樂團，愛樂樂團經常代表國家，去國外交流匯演，也舉行過很多次的世界巡演，算是風光無限了。
可從樂手們的口中，張嶸卻得知了他們的苦楚。
雖然靠著精湛的技藝，他們獲得了不少老外的掌聲，但也同樣受到了很多異議和貶低的聲音。
文化是有差異大，很多老外對於一群華國人操持著自己熟悉的樂器，演奏自己耳熟能詳的樂曲，會覺得十分怪異。
就像是有金髮碧眼的老外穿著京劇戲服唱《蘇三起解》一樣，即便他唱得再字正腔圓，也不是那個味兒。
樂團出去巡演，幾乎每次都會遇到很多人詢問他們，為什麼他們演奏的都是西方的名曲，為什麼不演奏華國的曲目？
他們每次都顯得很尷尬，不知道該怎麼回答。
難道要告訴那些老外，華國人寫不出名曲嗎？
打死他們都不會承認。
華國有無數優秀的音樂家，怎麼可能寫不出好聽的曲子？
可音樂創作都是需要根據樂理來進行的，而國內大多數音樂家學習的都還是西方的那一套樂理知識。
所以在創作的時候，音樂家們創作出的，往往還是西式的曲子，這就陷入了一個死迴圈。
然而，影子哥的出現，為國內的音樂家們開闢了一條新的思路。
原來華國風格的現代音樂，是可以被創造出來的！
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