兩天後，李東總算是把四首曲子弄完了。
可他還閒不下來，音樂工作室那邊，凌雪的那張新專輯已經全部錄製完畢，正在緊張進行後期製作。
其實一張專輯包含了很多工序，需要很多非常專業的技術人員的精誠合作才能完成。
首先是作曲，他需要把所有聲部組成一個完整的音樂作品，也就是說每一個音符都有作者來完成。
當然，在非職業、非專業聽眾看來，創作旋律聲部即是作曲，這個聲部寫得好即是作曲家。
然後是編曲，無論是客戶要求只要一個樂器，還是要龐大編制的交響管絃，編曲人所面對的，都是一條條音軌。
音樂是流動的，有起點和終點，編曲很複雜，包括樂器起始順序、樂器演奏段落長度、樂器型別、那個樂器什麼時候加花、改變演奏技法、同時發聲樂器配比、按段落分配樂器情緒起伏段落、樂器終止時間以及停留的音符或和絃等等。
編曲工作結束後，錄音師開始錄製實錄部分。
其實錄音師是整個音樂出品環節裡面工作最繁重，卻又很難被重視的工種。
如果細分技能，他應該只需要錄製下來並且挑選好可用版本即可，錄製方法和技巧是他們的基本功。
雖然優秀的錄音師也需要掌握很多專業知識，可在製作專輯的過程中，錄音師的工作確實會給人這樣的印象。
錄音工作結束後，接下來的工作就要交給混音師，他們需要調整樂器間各種引數的比例，比如音量、頻率、聲像。
如果說錄音師把編曲想傳達的意思保留了下來，那麼想將音樂完美展現出來，就要靠優秀的混音師。
在混音的過程中，混音師會將每一個別原始訊號的頻率、動態、音質、定位、殘響和聲場單獨進行調整，還要兼顧每一個軌道的獨立性。
其實他們也是在利用頻率進行二次創作，在混音師的耳朵裡，已經不是按照音高去分辨聲部，而是按照完整的聽覺頻率去協調各聲部之間的比例。
讓各音軌最佳化，之後再疊加於最終成品上，製作出一般聽眾在現場錄音時不能聽到之層次分明的完美效果。
所有工作結束以後，想把這些製作完成的音樂變成實體，最後還要靠母帶師。
母帶師就像一部頂級電影劇組裡的化妝師，他能根據導演的要求，並透過自己掌握的專業技術，把每一個演員打扮的漂漂亮亮，而且還要符合電影的風格。
這個工作可了不得，當初李東和老賀弄那些背景音樂的時候，雖然編曲、錄音和混音工作弄完後，最後還是透過賀飛在外面找的專業母帶師弄的。
老賀算是高手了吧，可這個活他一樣拿不起來。
說實話，這個世界幕後音樂人的技術水平，足可以甩李東前世幾條街。
倒不能說前世的音樂人沒有才華，主要原因還是盜版現象太嚴重，就算再火爆的歌手，製作再精良的專輯，也一樣會賠的稀里嘩啦。
對於歌星來說，收入來源根本不能指望專輯，只能靠頻繁的通告、商演和廣告吸金。
而這個世界的版權保護機制確實太好了，使得整個音樂行業非常繁榮。
繁榮的市場，不但讓各大音樂公司和他們旗下的歌手，以及眾多的音樂創作者們，賺取了驚人的財富，也讓這個行業的很多從業者，獲得了穩定的收益。
也只有在這樣良好的環境裡，才能讓無數幕後音樂人踏踏實實的做事，從而形成良性迴圈，湧現出一大批專業的技術人員。
