蘇雪喬這個電話來得不是時候，因為李東現在心情正不爽呢，主要是樂隊排練令他非常不滿意。
其實排練了兩天，樂隊已經漸入佳境，樂隊磨合的不錯。
反正整首歌曲排練演奏下來還真挑不出什麼毛病，節奏感和旋律都沒什麼問題。
畢竟他們都是帝國皇家學院出來的，音樂功底都很深厚。
可不知道為什麼，李東感覺還是缺了點什麼。
至於具體缺什麼，他還說不上來，反正就是感覺不對。
他找來了一些這個世界比較著名的搖滾歌曲，仔細的聽了聽，終於找到了原因。
這個世界的搖滾，唱得大都是青春、愛情和貧窮，還有就是所謂的懷才不遇，或是不被人理解，鄙視大眾流行音樂等等。
反正和前世的搖滾相比，簡直是陽春白雪。
前世很多民謠歌手，寫出的歌詞，都要比他們尖銳、深刻。
李東不是搖滾迷，搖滾的精神從來就沒在他的心裡扎過根。
當年他對搖滾的興趣，更多的是來自於在演出現場隨著狂躁的音樂，做些激烈的動作宣洩情緒。
再就是把自己包裝成一個懂搖滾的人，增加撩妹的機會。
可他畢竟親身經歷了搖滾樂從孕育、成熟、鼎盛、衰退、真空、掙扎的整個過程。
前世八十年代，整個社會正處於一個窮極思變的變革年代。
那種翻天覆地的變化，就算親身經歷過的人，都無法用語言來描述。
面對著這個波瀾壯闊的，前所未有的新時代，人們內心躁動，充滿迷茫和彷徨。
在這樣的時代背景下，老崔的那首“一無所有”，就像一碗冰冷的水，倒進了早就燒得滾熱的油鍋裡。
因為那個時代的搖滾樂，充滿了反抗、批判和不滿。
所以當時的搖滾，被描述為一種反傳統的工具、反抗主流意識形態、商業建制以及文化霸權的音樂。
在這樣的土壤中誕生出來的搖滾樂，那幫老炮的境遇可想而知。
一幫落魄的老炮，過著窮逼般的日子，拿著寒酸的樂器，撕心裂肺的吶喊，悲壯的詮釋著他們心中的彷徨、不甘和永不妥協。
想到這裡，李東終於知道樂隊最缺什麼了。
李東或許沒有那些搖滾老炮們骨子裡桀驁不馴，血脈裡也沒有搖滾樂那種與生俱來的反抗意識。
但他此時的心境，確實需要一個渠道，想將這段時間積蓄在他心裡的憤懣，一股腦的宣洩出去。
而搖滾樂這種簡單直接的表現形式，正好是一個再恰當不過的途徑。
所以他不斷的向樂隊的成員，闡述他的想法。
但是想要把這種思想，讓樂隊徹底理解，幾句話怎麼能說的清楚。
所以李東開始變得莫名其妙的暴躁，心裡壓著一股邪火，隨時都可能要爆發出來。
而樂隊確實讓他挑不出來什麼毛病，大家配合日漸默契，李廣楠等人的水平，也絕對拿得出手。
可就是無法將李東想要表達出來的東西，清晰的詮釋出來。
現在樂隊是一個整體，沒有樂隊的配合，僅靠他一個人玩不轉。
樂隊成員在技術上他真挑不出毛病。
胡廣勝練過爵士鼓，那是下過苦功夫的，技巧、細節非常精緻，但就是沒有那股子情緒，感染力不夠。
李廣楠玩了多年的吉他，何光偉的鍵盤也不錯，技術雖然沒說的，可也是越玩越油，都是閱歷深厚的老傢伙，還能有什麼激情。
