李廣楠也挺生氣，以前孫通落魄的時候，沒少接濟他。
李東端起酒杯，和李廣楠碰了下，笑道：“大哥，犯不著……”
李廣楠端起扎啤杯，狠狠的喝上一大口：“對，和這種貨色，犯不著……”
這時，孫通上臺了，他簡單的寒暄了幾句，然後就抱著吉他唱了起來。
嚴格的講，孫通各方面的條件不錯，但也就是不錯，絕不是令人眼前一亮的那種。
唱功差了一點，這倒沒什麼，是民謠歌手的通病，但很多人還就喜歡聽他們這麼唱，顯得更純粹。
寫的歌也算過得去，閒著沒事的時候聽聽也行，但別想有什麼戰慄感，除非是剛撒完尿那一剎那的時候聽。
孫通唱了三首，那兩個妹子也開始了表演。
兩個妹子一人一把尤克里裡，倒是挺有特點，只是唱法有些古怪。
怎麼說呢，聽得人要麼特喜歡，要麼就是特討厭。
這個世界的民謠作品，優點是精緻，但就是太過於精緻了。
各種華麗的辭藻堆砌出來的歌詞，炫技般的旋律，乍一聽挺好，可也喪失了民謠本質。
也許是這個世界音樂產業過於繁榮，在工業化流水線、榜單機制的背景下，民謠歌手原創性、個性化的表達，也不免受到影響。
真正感人的民謠大多源於民間市井，是小民百姓的故事。
就像小時候媽媽哄我們入睡時唱的歌謠，最真誠、最靠近靈魂和人性的聲音。
所以真正的民謠是寫實與質樸的，往往不必華麗，也一樣能讓人感動和震撼。
如果不是自己最親愛的人去世，胖子就寫不出“安河橋”，那是他童年的記憶，和奶奶在一起的那些年，雖然落魄，但也是他最懷念的時光。
如果沒有多年的苦逼生涯，b哥就寫不出“梵高先生”，當年他賣專輯賠了幾十萬，喝得像個懵逼似的，在酒吧聲嘶力竭的唱這首歌，歌聲中那種絕望和悲愴，聽得讓人頭皮都麻了。
如果沒有每天唱四十五首歌，才賺八十元的經歷，趙雷就寫不出那首“理想”，聽他成名前唱那首歌的感覺，噴出來的吐沫都帶著血。
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真正觸動人心靈的民謠，一定是最真誠、最質樸的故事，自我陶醉、無病呻吟，還有約不到炮的苦悶，那都不是真正意義上的民謠。
這個世界的小眾歌手，雖然沒有流行歌手那麼風光。
但背靠龐大的受眾和繁榮的音樂市場，就算是獨立音樂人自己製作歌曲，釋出在網上供下載售賣，只要作品過得去，都能賣得出去。
只要你沒有賭博、吸毒那些惡習，雖然不能日進斗金，但一樣可以養家餬口，活得很滋潤。
而李東前世的那個世界，時代劇變的波瀾壯闊，讓60後、70後和80後，彷佛經歷了兩個時代。
社會的快速發展，人們變得浮躁，變得急功近利、唯利是圖，再加上盜版猖獗、市場混亂，就連流行歌手都靠刷臉賣萌積攢人氣，民謠歌手在這樣的時代背景下，境遇可想而知。
民謠歌手的生活大都苦逼，是窮酸的代名詞，傳說有的歌手連套套都買不起，就連和女歌迷開房都只能去五十元的小旅館。
而這個世界的民謠歌手，生活在音樂市場極度繁榮的時代。
他們和李東前世那些歷盡滄桑、音樂道路坎坷的苦逼民謠歌手相比，沒有什麼痛徹骨髓般的經歷，顯得膚淺了許多。
也正因為如此，這個時代的音樂人，也許可以輕鬆寫出一首質量極高的流行歌曲。
但沒有經歷過那個窮極思變的大變革時代，即便才華橫溢，他們永遠也寫不出，那份最貼近人心靈的真誠質樸和簡單純粹。
孫通唱完歌，就回來坐下，拿起扎啤杯喝了一口，衝李廣楠說道：“老李，最後一首是我新寫的歌，我對這首歌很滿意，混了這麼多年，終於算是摸到脈了。”
