“叫我克裡斯。”克裡斯同穆康握手，活潑地說，“真高興見到你，聽史蒂夫提過好幾次了！”
“我也對你慕名已久。”穆康真誠地說，“《iving in akeside》是一部了不起的作品，很期待你的新作。”
“謝謝。雖然沒聽過你的作品，但我相信史蒂夫和evan的選擇。”克裡斯說，“我也期待你今天一鳴驚人。”
史蒂夫趁機說：“克裡斯，不如我們再給康介紹幾位新朋友？”
穆康沒再提封面的事，史蒂夫總算鬆了口氣，暗道克裡斯來得太是時候了。
這場演出由於要首演兩部新作品，貴賓席裡除了那些有莊園有遊艇的贊助商，還多了一些專家與媒體。古典樂界的樂評人們向來吹毛求疵難以取悅，穆康對他們來說又是個不知深淺的新人，史蒂夫和克裡斯合夥吹噓了半天，那頭的態度仍僅止步於禮貌，絕對算不上熱情。
：“你好。”
：“你好。”
穆康事不關己地說：“你好。”
三方談話走過一輪假惺惺的“你好”之後便暫停了，誰都沒有開啟新話題的意思。
克裡斯：“……”
史蒂夫：“……”
被捧的人一點都不走心，克裡斯只好接過話頭，向樂評人介紹起了自己的新作。
穆康身在觀眾席心在舞臺上，眼神遊移地不停往臺上看，明知道林衍這會兒不可能出現，仍像得了強迫症似的老想找上一找。
七點二十分，開場鈴準時打響，音樂廳入口緊閉，人員進場結束。
臺下燈光漸熄，眾人結束交談回到座位上坐好，觀眾席漸漸安靜下來。
樂團首席首先走出來，朝觀眾鞠躬後帶領樂團對音。音樂會開場的流程按部就班，不疾不徐地來到指揮登臺時刻。
全場鴉雀無聲，人人屏息以待。
穆康積重難返的心悸病捲土重來，張牙舞爪得要人命。
他緊張到手腳發冷、呼吸困難，像個命不久矣的絕症患者，緊緊盯著身著燕尾服大步走到聚光燈下的林衍。
彷彿那是他唯一的救命稻草。
臺上臺下一如既往地響起無數尖叫聲，克裡斯小聲驚呼道：“天哪，他沒帶譜子？”
兩首從未面世、配器完整的管絃樂新作，加起來總長近四十分鐘，林衍拿到譜子至今不超過兩個月，卻並未區別對待，依舊牢記下了每個音符。
穆康瞭然地想：他當然不需要譜子。
上百個湖邊的寂靜夜晚，穆康都參與其中。他或許在跑步、或許在看書、或許在寫曲，而林衍則雷打不動，永遠在鋼琴前邊彈琴邊研究譜子。
林衍常常一動不動地看整晚，有時放音樂，有時只彈琴，有時和穆康說說話，有時不發一語。
臺上的指揮家受盡萬物寵愛，身姿筆挺、舉止優雅、笑容溫和；臺下的指揮家活得簡單枯燥，每天除了睡覺、運動和吃飯，其餘時間幾乎都在工作。
臺下的指揮家，唯有穆康親眼目睹。
愛情美輪美奐，明亮又滾燙，即便天縱英才如穆康，在它面前依舊卑微得毫無底氣
好久不見啊，阿衍，明明才過了幾小時而已。
穆大才子惶惶情怯地想：你這麼好，我真的……配得上你嗎？
穆康這輪脫胎換骨似的精神掙紮林衍自然不知曉。他利落走上指揮臺，背對觀眾，拿起孤零零躺在譜架上的指揮棒，環顧全團。
指揮棒在空氣中輕巧跳躍，指揮家和演員們於三拍中完成呼吸同步。
第一首演出作品，《rhapsody in the ountaintop》。
克裡斯蒂安·裡奇先生熱愛探討音樂與自然的聯系。《iving in akeside》歌唱的是自然與情趣生活，《rhapsody in the ountaintop》則更進一步，希望借音樂表達自然與極端自我。全曲一開頭是克裡斯擅長的旋律性寫法，第一小提琴奏出的第一主題極富民族性，音樂優美恬靜，象徵歐洲平原的壯闊瑰麗。
